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不敢想象我要是在这个组，我的微信聊天框得有多热闹。 |
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片场暴君导演借由拍摄，有了合理凝视女儿、逐帧观察她的欢乐与痛苦、寻找情感联结的机会，甚至忍不住进行了一次直观的片场霸凌。而女儿也同样纠结，但无论如何保持职业性，持续忍耐与多年蓄积的伤害，还是让她与父亲分道扬镳。
没有什么“电影拯救情感，创作弥合伤痕”，只有“你还是你，我也只能be me”。它甚至在直指艺术家汲取素材和情绪灵感的残忍。当女儿被压抑到最后，完成了在沙漠中与男主角分道扬镳的镜头，配上恢宏感伤的音乐，仿佛一部经典之作就此诞生。
不断穿插黑白摄影、花絮纪录片式手持摄影、以及画幅变化，去放大情绪波动，运动长镜头调度让电影片场分外真实，加上巴登和薇姬·卢恩戈的出色表演，让整部影片显得汹涌澎湃，情感浓度极高。巴登也不需要掩饰什么登味儿，反倒显得诚实。 |
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中段有一场看得人瞠目结舌大气不敢出的片场暴君现行戏，但属实不理解这种挨家挨户敲锣打鼓把村民召集起来宣布我家的猪生了三个小猪崽的电影。开始想念锡兰了，如果是锡兰，他会带着三只猪崽躺在村头的太阳下和每一个路过的村民寒暄几句。 |
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电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 @Cannes2026_Bazin |
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3.5 情感风暴。有出乎意料之处。 |
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完全解构式电影。
电影与它要拍的电影，导演演员与父女，环境音与宏大配乐……全部拆碎混做一团。真的分得清楚吗。
（其实很多大段台词的时候睡过去了不算看明白
＃HK summer IFF
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老登看老登，登来又登去，谁知大屏幕，场场皆辛苦。。。 |
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D / 有很多场有力的戏。但又有太多画蛇添足的东西。 |
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比起《情感价值》更喜欢这部？“电影不是生活的全部”，也该收拾收拾回归生活了。 |
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从“情感价值”到“所爱之人”，并不清楚您们演艺圈是怎么了，Daddy issue怎么变成了年经贴...很想唱一句：Oh My God你吓到我鸟~你的爹味配不上我~ |
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著名导演在片场极度失控，处理父女关系完全崩盘，两条线形成很明确的对照关系。导演罗德里戈·索罗戈延是拍商业叙事的好手，可玩花活的心思一多就情绪失控，黑白摄影和不加节制的配乐使用，毫无作用。好想让女儿变身Emilia Pérez扫射结束。影片最大的价值是哈维尔·巴登和薇姬·卢恩戈的表演秀。 |
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同样是拍拍电影的戏，本片既能呈现一个真实的片场，又能借此刻画父与女相异的人格和情绪状态。可见国内导演的ego影响自己有多深。父亲这个角色形象挺讨厌，但影片立意并不让人讨厌，导演有着饱满、奔放、激烈的作者风格，影帝候选。 |
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B-. 导演技法层面的东北铁锅大乱炖 |
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【4】完全装神弄鬼。完全秉持着“你看我在干什么”的心态煎熬观众。基本就是剧本烂，根本没写好怎么处理父女和解情节。就直接用戏中戏，以及片场gossip开拍了，本以为会在戏中戏中寻找和解共存的叙事，结果是爹的大导ego情节发作当片场恶徒把所有人平等创伤一片，然后继续move on了，笑得我。极度装神弄鬼，突如其来的黑白色调，景别画幅切换，完全缺乏与戏中戏结合的理由，就硬尬。全程在煎熬，父女关系在煎熬，片场的工作人员在煎熬，甚至片尾戏中戏的成片依旧在煎熬。拍电影不明白，拍价值无所取，就是比谁熬得懂。我不懂。 |
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4.5。《情感價值》輕浮的和解內核早已軟弱到無需分析便不攻自破。那麼本片有為此種無意義的創作目的付出真正的努力嗎：很遺憾，除去開場的室內對話，含量為零。 |
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哈维尔·巴登导演在片场破防的时候，幻视了一下，如果让我们的马里亚诺·利纳斯先生来演，是不是效果会更有趣。 |
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这片不仅不是西班牙版《情感价值》，其内核甚至是反《情感价值》的，以及反对任何世俗意义上的和解叙事。它拒绝了当代电影中最廉价，也最流行的那条情感路径。正如男主所言，他所拍摄的是一部关于背叛与抛弃的电影。巴登想通过合作拍摄这部电影来与女儿达成和解、重建关系，而最终事与愿违，女儿还是与他分道扬镳。这部电影想表达的是，总有些事比电影更重要，你无法指望用电影来修复亲缘关系。创作不是解药，艺术无法抵消既成的伤害。btw: 男主用电影继续失败做人。完全可以叫《世界上最糟糕的导演》，片场暴君真的是导演工作中最糟的那类了… |
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【4.5】差不多得了😅基本上和我对《哈姆奈特》的差评一样：本该为内容服务的形式，由于过于喧宾夺主，反而成了作品的主要内容，进而造成内核上的跑题和空洞
所谓“西班牙版《情感价值》”纯属硬蹭。虽然都是父女和解与元电影，《情》将前者作为内容，后者作为形式，简而言之，将元电影这个元素去掉或更换为“元写作”“元舞台剧”“元唱片”，都不影响它带给观众的感动与思考。本片则完全反了过来，将父女之间的矛盾高高举起又轻轻放下，多余的精力都放在画幅变化、色彩变化、剪辑变化、特写长镜头这种唬人的花拳绣腿上，最为核心的父女情感线却用一场极度敷衍的对话戏作结。两个小时的时间就为了看各打五十大板的和稀泥吗？
ps. 我自始至终都觉得他俩不像是父女，倒像是分手多年后再次为了一部作品相遇的ex，比如张艺谋和巩俐 |
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没办法我太喜欢这部片子了，开篇的对话长焦特写就把我勾住了，明了的台词与压缩的压抑的氛围。有些许镜头感情上来了意义不太明确，但不能掩盖这部片子在我心中的喜爱，没有酷儿，没有政治只有一个逃避的父亲和他不熟悉的女儿。每一个表演都太棒了，每一次切换恰到我的爽点，当在餐厅音乐响起看着他女儿的时候对应到了结尾。镜头我都太喜欢了，黑暗中的窗口对望，出入更衣室的强烈光影。包括最后的无声表演父女俩相互吃面包，最后的结尾对应了二人同样的交织与分离。喜欢极度真诚且激情的影像，这是我在主竞赛看的最爽的一次！ |
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巴登 世界的爹地 the king of daddy |
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TIFF 2026 影片似乎是意图把「男性特权」具象到「电影导演」的角色里去具体地呈现，从三十年前片场剥削，到三十年后对女儿的补偿。这个隐藏在导演和父亲双重身份下的男性凝视，这种与女儿和解的欲望，与用电影补偿女儿的方式，无疑充满了一种单方面的自以为是和自我感动。那些黑白纪录片和录影带片段提供了间离感，企图摆脱线性时间，以幕后花絮和私人回忆的角度审视当下，但是并没有对叙事产生太大的改变，只是让这部电影没有那么沉闷罢了。如果一定要跟《情感价值》相比，个人认为后者在父女关系的处理上更高一筹，不是每个女儿都会坐到父亲面前逼他承认错误。 |
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3.5
开篇就是长达20分钟的正反对打密集台词量对话。早上吃鱼那场笑场戏真是幽默，莫名的笑点笑死我了
2.39:1 / Dolby Digital Plus 5.1 |
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炸组总是最有综艺效果的，炸组之后，本来干瘪的观感忽然拉回来了一些。摄影机距离人物近到了足够危险的距离，但是很难看透人物的所思所行，哈维尔·巴登饰演的片场暴君，他足够油滑世故，以至于没人会真的相信他编排的“真情擂台”——最荒诞而真实的时刻，是他试图向演员道歉时，言语被吹风机无情掩盖。这样成功的、糟糕的、自洽的、专横的男人和父亲，你说什么其实我们也不想听，只想看到你接受永不会来临的惩罚。从这个层面上说，电影中至少有一个角色足够丰满立体可信。 |
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2.1分 它证明了人们是如此渴望戏剧性，对其要求是如此之低，以至于一部电影只要调动起那么一丁点现场感、参与感，赞誉便趋之若鹜。去年《情感价值》被我批没有真正走进拍摄现场去观察艺术与情感交融、碰撞的模样，只隔靴搔痒，陈词滥调。转年就出现了这一矫枉过正、庸俗更甚的闹剧。很难想象它的受众，影像与内核都何其陈旧。单刀直入进了组，然而从拍摄过程到戏中戏内容皆古板守旧，甚至没有服务于情绪释放与关系演变。一切都在戏外发生，最具噱头的片场暴君戏只单摆浮搁，分毫不能丰富角色——哪怕由此给爹加一层偏执艺术家的滤镜也不至于沦为全面的失败呀！我无法想象他们拍了一部怎样的电影，所以当crew渐渐散去，就什么都没有剩下。 |
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这么强大娴熟的技术技巧用来施暴，导演和哈维尔·巴登演的导演轮流当暴君、当爹。为什么sentimental value“好看”，因为Renate的克里斯马和力量，而本片的女主角一个也没有，等着从爹地那里得到一点俗套的爱的证明…所以她的戏份都难看到爆。内心在“还他爹地没结束”和“我靠这场戏有点东西”中反复摇摆。 |
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感觉有点硬蹭《情感价值》，除了都探讨了糟糕的父女关系，这两部千差万别。这部更侧重表演和情绪的递进，情感价值里的父亲只是个漠然的陌生人，这部里的父亲是个掌控者。两部我都不太喜欢，因为我有一个爱我的爸爸，完全没有这样的童年阴影可以感同身受 |
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立意不错，暴君导演想要通过一次拍摄，弥补当年不在场的过失。尴尬又陌生的父女关系，两个人在同一件事情上的记忆都是不符的。完全释怀不可能，不管怎样，大段压抑紧张的画面在最后明朗了一些。镜头设计有巧思。巨大的特写下，男演员的微表情太到位了，强硬到一碰就碎，难以言喻。 |
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5.5 暂未发现看点 |
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有好看的段落，比如在餐厅那段：先是父亲隔着橱窗远望/窥视正在取餐的女儿，然后父亲被小孩子们叫住，女儿这时看到了父亲，反过来远望/窥视他。还有父亲远远看见女儿在宾馆大堂里跟剧组的人绘声绘色描述他自己当年醉酒场景的样子，也还算精彩。但所有两人正面交锋的场景都没有让我感到很有力，导演还是对这个自我中心、没有反省和道歉能力的老男人太包容……要说这片子看下来我印象最深的是什么，那当然是那句"La pêche est un des grands atouts de cette région."重复次数太多以至于后几次的时候戏中戏里的演员还没开始笑放映厅的观众就先笑出声来了😂 |
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-.5 |
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就拿这个跟拉克谢打架是不是有点没起子…如果说《情感价值》主要针对父女关系，那么索罗戈延还加上了权力关系，而后者也直接导致前者彻底解体。概念上都说得过去，但这元电影（尽管花活不断）是不是有点太土了 |
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4.5/10 #Cannes79 所表达的话语本身是清晰且有力的，但令人困惑的便是完全失踪的影像逻辑和令人费解的剧作结构：变幅/胶片质感/黑白-彩色等绚烂手法反复出阵，但在缺乏丰度和深度的叙事上无法确凿地发挥作用，情感也要依托磅礴的音乐去卖力渲染，与相对平庸和朴实的剪辑和调度产生无法调和的割裂。通过功成名就的男性导演和她不为人知的女儿演员这一层关系痛斥片场不合伦理的剥削和暴力，但似乎在针对面孔的反复凝视外缺乏文本的支撑。前半段过度冗长和拖沓的铺垫当然使那场引爆一切的片场惊雷更为震撼，但也过度牺牲了绝大部分的视听体验，挽救显然抵达地过迟，在一切的趣味消散之后。强核心的叙事以电影项目为单一轨道，并非充分地交待动机和情感细节。作为片中片的片场存在的撒哈拉殖民史只呼应了父权存在，毫无具体的历史性。 |
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母题确实和《情感价值》类似，在于暴露电影媒介去探讨父女关系。但也很明显能看出，此部在不断尝试利用黑白、画幅等形式视听手段，让父女关系处在一种缓急的节奏之中。例如，在反复拍摄吃饭的戏段中，多次利用黑白、画幅变化的方式展现父女关系的冲突（包括利用黑白去展现女儿的私人视角)，但这种画幅变化又因为元电影的拍摄手法，又显得如此自洽。
不过利用“电影拍摄”过程的方式，去讲述父女关系，个人还是觉得并没有过多体现摄影机或者说电影媒介的自觉性，以至于说元电影的“自反性”特征并没有特别凸显吧。所以这种元电影拍摄方式还是太讨巧了。 |
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# 79 Cannes |
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和情感价值比，多少有点碰瓷。那部是洋洋洒洒写进一切情感的微妙，创作难度爆表，演员表演大加分。这一部是在命题已经缩小到父女关系之时，仍然没写好这个和解的戏码，并且是在戏中戏的结构之下，演员靠巴登一人，也终究成了个人秀。 |
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欧式父女关系片少拍一点可以吗，我们已经有《情感价值》了就不需要再看更多并未更深入的同类文本了。除了巴登扎实的表演与一场令人喘不上气的片场暴君戏码，其余部分的元电影实在元得极其无聊。现在元电影这种东西的泛滥导致了其形式魅力的大面积衰退。 |
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有点像上学遇到父母当班主任。 |
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#2026Cannes#导演对于电影技法的使用难以评价。开篇就是一个20分钟的只有面部比例细微变化的特写正反打，几乎是在反抗当代观众的观看形式，看力竭了，后来穿插的黑白、手持也像是平白无故地增加视觉信息量；但是好的时候的长镜头调度又非常精准，尤其是拍摄现场，几场戏中戏与转场的剪辑也很有观赏性。文本很直接，情绪也没藏着，但看完就是觉得无功无过，很平庸 📽️ |
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应该有爱的两个人。断联多年的父女俩的故事。父亲回到西班牙拍电影，邀请女儿成为了电影女主。可能两个人对于这段相处都是有一定期待的，但年轻时曾是混蛋的导演父亲完全无法忍受女儿对他的反驳和挑战。于是在那场压抑的暴君戏之后，父女俩都明白了失去的东西无法挽回。正如电影最后女儿和父亲各自行走后交汇又分道扬镳一样，他们能在一起拍电影已经是各自人生最相近的一段经历。也许对于亲情来说是遗憾的，但对于他们个人来说，无论多久之后，都会是人生中最难以忘怀的过往。拍摄方式非常丰富，哈维尔·巴登和卢恩戈都演的很好。 |
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6.5 只用看长达20分钟的第一场戏就够了，完美的调度大师班，后面的内容只是为这场注定失败的和解附加太多乏味的外界诱因，还有各种切换画幅滤镜此般不知所谓的设计。 |
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（2.4/5）跟着电影拍了一次电影，随着拍电影的过程，尝试修复弥补一段缺失已久的父女关系，但情感链接不深，比较一般。 |
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26第二部主竞赛/题材重复冗长体现了电影节作者的普遍困境 |
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尴尬到无法继续 |
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#HKSummerIFF#亚洲首映。在诸如《情感价值》之类的电影中已经被反反复复讲述过的紧张的亲子关系还能怎样有趣地表达出来呢？罗德里戈·索罗戈延另辟蹊径，将它与观众们看不见但经常会关心的电影片场风云进行了相当惊人的结合，以完全可以成为年度名场面的餐桌NG为代表的一系列内容都让传统的情感内核表达生出了别样的意蕴，相当与众不同。但创作者在此之外也许还是需要更注意一下对于影片节奏和细节的把控，比如在影片正式开拍前虽有必要但明显冗杂的背景介绍，以及用各种介质和色彩表现出的影像内容——这一方面确实点明了影片的叙事背景，但另一方面是否真的有些炫技之嫌了呢？就像片中的导演最后一定要在大风中杀青一样——纯纯没必要。 |
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喜欢那些注视着本真表情的镜头，却不喜欢那些设计过头的变色/过渡/切换镜头，是毫无意义的没作用只会炫技的剪辑。回到故事上父女之间的纠葛已经无法解开，各自有各自的立场，从家庭到片场各自为战，我喜欢不和解的结尾，不喜欢强行和谐的虚伪情感。 |
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- 其實本來看簡介覺得和sentimental value太相似沒打算看，但看了之後發現觀感並不類似。爭執部分的台詞都寫得很好，攝影和配樂也都好美。在片場暴走的那場戲全場都笑瘋了😆
- 論誠懇地承認自己的錯誤並道歉到底有多難。
- 喜歡更換濾鏡(?)的鏡頭以及大家一起在車上合唱的片段。
- 最悲傷的台詞是You can’t pretend that film can fix everything.
- 女演員演得特別出色。
@260519 Cineum Screen 3 #Cannes79th Competition |
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导演你看看你自己拍的到底是父女还是分手的恋人，看完脑子里只剩下巴登的大特写了…… |
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面對記仇的女兒，無所適從。 |
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导演炫技的效果大过故事本身的意义，何况我也觉得故事本来的意义也没有多大，就是一个非常简单的父女关系问题。西班牙大影帝的演技超绝，否则这片子基本没法看吧。个人非常喜欢女儿的演员，能和影帝对手戏不熟，她未来应该也是影后的人选吧。 |
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5/10 浪费哈维尔巴登的演技。 |
