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四星半。该进主竞赛的片子。导演的影像直觉太强了，特别是那个长镜头调度的单场戏，把屋顶幻作码头，恍若坠入苍绿大海，杰西是否踏入了那个像素世界？落日变成像素网格的入口，深沉的思念化作散漫、无尽的时间，丧亲之痛从未远去。 |
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3.5 前面部分除了那个远眺长镜头以及无人机那场戏，其余都比较常规，把节奏放缓去捕捉角色在生活琐碎中不经意展露出的脆弱。最后那半小时的确太提气了，把伤痛和悼念具像化成带有魔幻气息的奇观，与游戏和录像的影像记忆交融到了一起。 |
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精致致郁，游移视点的策略，有时我们是幽灵，有时我们可能只是气氛本身。极其优美的影像带我们完全浸润在悲伤中，时间变成了停滞的维度，世界塌缩成Minecraft的网格结构。既是档案式也是游戏式的《晒后假日》的变奏。 |
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松散的影像仿佛有自己的灵魂，令人心碎又甘于沉浸其中。对数字online对人日常生活的影响有精准的捕捉和呈现。方形太阳是视觉上的点睛之笔，让现实世界显露出游戏的肌理。信号弹奔向太阳一幕浪漫极了。平遥，引进靠你了！ |
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极强的影像自觉意识，很多时候摄影机的运动仿佛有它自己的主体性，游移、停顿、突然转向，仿佛被某种内在意志驱动。楼宇之间，调度以令人心惊的准确，排演转瞬即逝的混乱。隔着那层不真实的滤镜，对话与电子乐共同制造出时间行进的幻觉，直到骤然降临的身体性失重与昏厥。灯塔，或那轮拒绝落下的太阳，如一道裂缝，打开了时间循环的感知，撕裂电影的语法，也将我们猛然拉入其中，在两个小时里完全浸入另一种时间流逝的方式。言语不足以修复一切。所以我们选择继续对话，继续注视。 |
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逝者其实存在于我们的全部日常和每时每刻。明明是悼亡主题，各方面都能看出导演的细节与克制，最后半小时一脚跨入超现实，方形落日真是不明觉厉。 |
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数度落泪。深切感受到时间的流逝不断推动身体向前然而心已如一块巨石沉入海底的错位状态，如《张口结舌》的复现。镜头、人物与景色三者的相对运动持续向影像注入生机，静止时的沉默与出神又将死亡的余息悉数带回，一波接一波，直至将银幕吞噬。我时常幻想脱离身体站在旁人的位置望向自己，他会沿着我的视线越来越远，他会消失在我的视野，也许他会在别处与我再次相遇，也许我已经无法意识到这就是他。是未来我将反复观看的电影。 |
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3.5 |
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#Cannes2026#死亡总是如同天空中出现的鸟儿一样随机降临在这世间每个人的身上，而那些与他们近乎于同呼吸的人们又该如何处理这一切呢？桑德拉·沃纳尔用她带有魔幻色彩的镜头揭示了一个同样看起来有些虚假但却是很多人选择的答案：在没有了你的旅程中，我偶尔会情绪决堤一刹那，但更多时候，我只是把所有的情绪掩藏起来继续自己尚能缝补完整的生活。可在信号弹划出痕迹的瞬间，在游戏里方形的太阳与现实重叠的瞬间，在那些过去的回忆不受控制地涌上心头交织成一张大网的瞬间，我发现我永远都无法忘记你，那是只属于我们之间的不可言状的东西，它一直在那里，随着时间飘荡扩散，四处遍布，从未停止，每时每刻。 |
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一直到度假前段我都觉得很不错。共享的悲伤可以互相安慰。打击需要消化，延迟发泄也有回响。开始感觉超现实时，我都期待着她最后能给我一个解释。我希望她能呈现一个解决办法，一个出口。或不能解决，就一种状态也行。所以我没有接受模棱两可的幻觉，或记忆可以出错的解释。这让我们觉得来回开车160公里，很不值当。 |
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#79th Cannes#Un Certain Regard 一面是柏林学派式的冷静调度与纹理丰富的光影流转，一面将人物情绪放置在延宕的悲恸与愧疚当中。沃尔纳的新作似有意规避那些戏剧性的突转时刻，而将创伤溶解为若干日常的观看，把死亡拆解成语音、录像与身体习惯残留的碎片，并直观连接到那种情感密度的匮乏，仿佛只有主动放弃对因果与现实感的追问，人物才得以与那段被反复回放的录像一起，驻留在时间的缝隙里。当世界凝缩成神迹降临的瞬间，已然不再有清晰的责难与赦免，寻找的人、消失的人与留下的人，都首先要学会同幽灵共存。 |
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@BIFF2026 前半段拍得真的太好了。神之长镜头。但结尾实在设计感太强，让整个电影的初心都有些可疑。 |
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FNC2026，18。 |
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死亡可以如一片落叶般寂静，悲伤也可以如海上落日般绚烂。 |
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Hauntology。德语区已经成为欧洲最盛产电影幽灵捕手的第一大区。所有的异质媒介介入(家庭影像、数字聊天软件、智能手机、游戏界面)都为最后的唤回铺底，我的世界中的方形太阳高悬更是取消幽灵与现实世界边界的神奇时刻:一时无法分辨是姐妹二人中的一方潜入数字世界，还是看似被幽灵化的另一方从数字世界被唤出。 |
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sgiff 最后一部 太好了 这才是真正的电影 方形落日的idea很棒 tenerife那段记忆和超现实混合 只有在影院才能感受到的vibe 深夜看来再适合不过 |
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越回想越差 在开篇令人屏息的那个让视角灵魂出窍的长镜头后就彻底陷入一潭死水 大量想当然强行塞入的编排试图让其变得超脱 结果只显得更加僵硬 但最不理解为何全片音乐有那么多是ai生成贴上去的 |
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落日幻觉 #MK2QuaideSeine #Reprise #Cannes2026 |
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#TIFF26# 《晒后假日》摄影指导和《出生的烦恼》导演的双向奔赴，不仅贡献了仿佛能捕捉到天地间弥漫的感伤美学，而且使情动自然流淌于媒介有意识的当代生活中，直到后现代的方形落日悬停在海面之上，晓谕哀悼的永恒。 |
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没想到今天还能看到这么好的电影，爱之注视的ego suspension，你是否相信意识会持续？死亡并不难过，日出日落都是慈悲的，照映露台上的每张脸庞，早在每个人都深深爱着她之前，她已经深爱着无数个世界。 |
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#TIFF2026#3.5.不能要求更隽永的cinematography了，然而灵气降临的时刻依然是当现实与幻像边界被模糊的永恒日落。电影没有陷入grief as a cycle这样的俗套叙事，而是在一次意外旅行中展现奇观，这样的处理有耳目一新之处。只是对于死亡与消失的解读，我们何时才能将其作为一种再自然不过的选择，观影时总想起近期读的Yiyun Li "Things merely grow in nature.Then they die. There's no exception."不是只有灵魂归来才可重生。 |
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@SGIFF 画面调度很美，有种很强烈的aftersun风格，搜了下发现果然是同一个摄影师。本以为是个讲我们如何哀悼、如何走出阴影的现实主义故事，没想到在后三分之一处转了个超现实主义的大弯。有人死亡，有人消失，而方形太阳永远高悬，我们假装无事发生，直到幻觉和现实在某一刻突然融为一体。空无一人的泳池，陌生又熟悉的小孩，和看似幸福却未必真实存在的我们，这是个在哲学和呓语之间徘徊的结尾。 |
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原来和《晒后假日》是同一个摄影师，这就不奇怪了。本片从容地调动各种影像素材，自由地在不同视点间游弋，更大胆将machinima与现实世界结合，将悲恸与疗愈这一电影节电影老掉牙的母题拍出了全新的体验 |
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# 70th BFI LFF
4- |
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故作神秘的电影，它起始的质地和方法是巴斯德沃斯那种，空间时间皆藏在高远的长景中无从察觉，后半程又幻化出帕提诺那样的奇幻时刻，反而在叙述上露怯。应该坚信最神秘的当是生活本身，所有喜怒哀乐、收获和失去的瞬间，每时每刻有其自身的意义，就像陶尔米纳的电影中做到的那样，或者索菲亚园区中捕捉到的，这里的超验时刻反而是破功的。 |
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在前几分钟内的段落中，用几个瞬间描摹出了一种灵魂逾越生命的欲望，当然值得叹服，但这恐怕也让整部电影陷入到一种令人窒息的余晕，一种十分扁平的幽冥视角中，像是完全失去直觉而进入一种极为文本化的写作一样，这也让尾声的超验时刻变得用力过猛，要这么多漂亮的镜头、奇异的转折，又有何用呢？ |
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也太平了……坐立难安 |
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有种肉体和灵魂，过去和现在的错位感。时间缓缓流动，人和身心灵都静止了，或是还遗留在过去。是真正的画地为牢，也是错位关系的现实化的解读。围绕故事本身在周边去表达，甚至不叙事，却已情感浓度超高。 |
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如何不堆砌滥用美丽的画面，而是用它们带动情节传递情绪；如何在日常生活的缝隙中一点点渗出情感，把悲伤铺满。美极了同时又很克制，好喜欢。 |
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把悼亡的情绪，拆解进时间与肉身的错位缝隙。内在凝视，镜头、人物与景致始终处于微妙的相对运动，流动的画面裹挟生机，一旦静止，沉默与出神便漫上来，将死亡遗留的余息一点点铺满银幕。摄影机保有独立的主体性，游移、停顿、骤然转向，仿佛被哀伤的内在意志牵引。楼宇间的调度精准而克制，电子乐与疏离的对话共同编织出时间滑行的错觉，直至身体失重、意识昏厥的瞬间，叙事猛地撕开写实边界。后半段踏步入超现实语境，方形悬停的落日如同一道裂口，打通时间循环的感知，打破传统电影的语法桎梏，将观众抛入另一种缓慢流逝的时间维度。电影不直接抒发悲恸，而是让逝者栖居在日常的每一刻。没有用言语缝合失落，只留存持续的注视与对话。部分意象的表达稍显晦涩，反而留有可供反复咀嚼的空间。两小时沉浸其中，得以重新感知时间如何在哀思里缓慢坍缩。 |
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【6】装大逼不成也是装小逼，虽然这么说很粗鲁，但事实上看这个电影就是这样。纪念逝者的主题搭配如此幽灵式的家庭记录方式，极度松散，极度情绪且依靠旁白，我甚至可以相信绝大多数人看的是云里雾里的，包括我，但它美得极为干净。楼顶长镜头拉近后转移叠加坠楼，坠入游戏，搭配迷人的景色，一气呵成的迷人景象。展现了一种极强的影像捕捉和对自已电影技术性的强悍。但电影并不仅如此，空有氛围营造能力，只能打动一部分感官派，但故事普遍性起承转合，它是空的，所以只是很美的空心电影。我依旧看好导演，她的审美，叙事极度强悍，期待她下一部电影戛纳主竞赛见。 |
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2.5 omnes的观众会喜欢的 |
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#lff#很多镜头的巧思都喜欢，少女坠楼前镜头里先是天空，再转向居民楼，模糊了视角。坠楼后画面久久定格在清晨的垃圾车。特内里费空无一人的度假酒店、海边黑色礁石和永不下坠的方形太阳，一种奇幻的焦灼感。只是整个故事的内核对我而言仍然是无趣平庸的。 |
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（7.5/10）#VIFF2026#柏林学院版《晒后假日》，摄影和调色非常美。对于中年母亲、青少年和小孩面对创伤与 grieving 的过程，展现得非常真实而又具有差异化，尤其是那场笑着笑着就哭了的戏，非常动人又真挚。最后半小时进入了柏林学派最擅长的虚实界线模糊的叙事，非常具有多义性和视觉想象力。但对表意而言，我觉得没有那么自然。10012026 @ Fifth Avenue |
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就挺一般的 |
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导演建立了一种非常隐秘的叙事，常常让观众在不安中等待未知。开头女孩意外坠楼的镜头就是代表，镜头从远处窥见她和男友在楼顶，通过视觉距离的混淆让观众提前接收到了这份危险，而人物却不自知，镜头再转向人物眺望的视角，转回之时女孩正好坠落，尽管你预期了危险，但仍然会被刺激到。很有意思的视听建构。
影片深陷宁静和呢喃的生活流中，看似并不发生什么戏剧性情节，但通过家庭影像、游戏镜头等媒介，外化人物情绪或预演即将发生的动作，使观众深陷其中体会人物此刻的感觉，结尾的方形太阳又让上述游戏元素实现了通感，也带来了不可知叙事。 |
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太奇妙了😭😭🙌🙌🙌只有电影能给你这种体验🌟🌊开篇整个被吓哭了前面各种铺垫处😭😭一些传达接收到的😭😭😭后面也是一整个各种哭成狗(´；ω；｀)
*什么乱比喻偏要的话更永远超级幸福吧 |
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2.5 太多别的电影的影子 |
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太德了太德了 |
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20260821 她受到感召 望向轨道的另一端：那一刻她更贴近了女儿一些 w/ Paul, Nika, Jakob |
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TIFF26｜完全没懂为什么是一种关注大奖，这是对 After Sun 的一次拙略模仿吗？主题和画面都很美，幽灵一样的视角和来着游戏世界的声音，但仅仅是一次次的内心图像的呈现，那种来自生命的永恒之美，神秘且诱人的死亡，那些隐秘又不可言说的想法。但是不知道为什么，它依然没有进入我的内心，可能是我的问题，这部影片是不是应该叫「往向太阳」？！ |
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喜欢局部。 |
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坠落的长镜头调度有多好后面就有多平庸吧 |
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一般，无感 |
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#BIFF 柏林部分里，Jessie坠落的镜头太惊人，以至于很像倒回去再看一遍（可惜在电影院）。而到了Tenerife（一场suprise voyage!），巨大的浪潮（和音量）裹挟着巨浪袭向海边游泳池时，也像是某种强烈的情感要冲破虚构（永恒的方落日）和想象、乃至现时与过去的界限。当小女孩出现后，尤其是Melli拉着她的手在空无一人的世界走向加纳利群岛黑色的岩礁时，影像也像巨浪把观众卷入这部伤心的电影。 |
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可以和行走之人组成欧洲迷茫Z代少年double bill |
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@ VIFF #4 看明白了没看懂？有点反套路的一部电影，有些部分还挺有共感的，她在这里又不在这里。（另外#我的世界到底赞助了没 |
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画面很神，曼妙而忧伤 |
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平稳。不过也没有别的了 |
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#2026BIFF# |
