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在每场戏都把后景拍的极深，这样在镜头旋转或移动时，有时再加一个反打镜头就可以把整个场景环境构建出来，人物在其中多是远景，这样当环境潜移默化作用于人物作用于观者心理时，加上满布噪点褪色暗黄的色调，全片散发的压抑恐怖气息是远大于那些一惊一乍的电影的 |
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几年来唯一一部几乎没有恐怖镜头，但是我半夜看的时候一度觉得心里发毛的电影。导演在特效上基本不费一兵一卒，却能在开场让我感到心颤，过程让我感到孤独，结局让我感到末世的荒凉，超乎想象的世界观更是让人叹为观止。对于那些看不懂的人我想说，把它当鬼片看真是糟蹋。 |
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怎么说呢。。。到底是要吐槽“文艺片为什么拍的这么恐怖”还是要吐槽“恐怖片为什么拍的这么文艺”呢。日本也是个很奇怪的民族，一方面很崇尚人与人之间淡薄的关系，另外一方面又很惧怕孤独。坏人做坏事是因为怕孤独，死亡其实就是永远的孤独。。。既然这么怕，活着的时候就好好跟人相处啊。 |
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孤独如影人如形，如影随形。生而孤独，死亦如是。 |
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黑泽清最好的几部片子，都留在上世纪末和本世纪初，胶片的质感刚刚适合他电影里的阴翳。 |
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重刷了Arrow Video家的蓝光版，当年没看懂，现在再看才发觉一部文艺片，红色胶带封起来的密室让人印象深刻，在那个电脑刚刚兴起的时代，日本人竟然就开始拍孤独了，这样的题材拿到现在是不是更容易有共鸣了？活着的时候看似热闹，其实有很多孤独的灵魂，活着的时候孤独，死了之后还是无尽的孤独。对于讲鬼魂太多，会在某些闲置的房间里溢出来，最后的东京成了一个巨大的闲置空间，这种视觉恐怖的概念跟最近网飞那个《蒙上你的眼》有点像。 |
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“太接近就会死亡，太远又会走近。”人与人之间的孤绝隔离，心灵的荒芜冷漠，是黑泽桑一向最想表达的主旨，肉身化为齑粉，在末日阴霾下恍若隔世重生；空间本身具有的活物吞噬感与偷窥感，足够毛骨悚然，利用光线与录像带介质的粗粝挤压/堆砌出的具象ghost/spirit。 |
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镜头里深不可测的黑暗空间，以及刻意增加的灯光下演员的影子，加以鬼魅的呻吟，的确是与众不同的恐怖片。这种恐怖来自于黑泽清对现代文明中人与人、人与世界的关系的悲观思虑。废弃工厂象征工业时代告一段落，但屏幕背后的信息网络时代却让21世纪依旧鬼影重重。现代文明不能拉近人与人之间的亲密关系，电话不会使人的呼救声得到回应，电视播报不能让无端失踪的人回家。英特网加剧个体的孤独，空间变得拥挤，内存不足。工厂会荒废、计算机实验室会荒废，现代文明会消失在火海，人会灭亡，唯有孤独在生死之间恒常如新。孤独使生与死没有分别，使游荡在车站、在空无一人的游戏厅、在黑暗的荒野中的现代男女，同在图书馆内浩瀚书海里的孤魂野鬼没有分别。看似拥有远洋舰的人类，也只不过是是汪洋大海里的一叶孤舟。 |
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這樣低分真讓人心寒。我重溫咒怨發現絲毫不害怕了，三池老師的痛感系列也不怕，結果這部變成了我心目中日本恐怖片No.1了，紅框出入口設定奇佳，且具有尋常恐怖片不可企及的存在主義式后現代文學性，看得我悲從中來 |
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感觉黑泽清一直做的是类型混搭这种吃力不讨好的事，就效果而言，独属于自己的节奏其实早就找到了，但群众基础方面，则显然远没有侯孝贤和阿彼察邦那么好。《电影手册》之所以坚持对其力捧，大概在于不讨好迎合的姿态值得肯定。 |
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只是拿恐怖类型做个壳，本质是艺术片这不是关键，关键是他这个类型的壳实在是太太太吓人了，吓得要蚀魂了。此生看过的最吓人恐怖片，节奏、镜头，一切都是顶级的。今生不敢看第二遍。 |
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用互联网来反讽无孔不入的孤独——一种比死亡更恐怖的感觉。死亡是刹那之后便无知，孤独却是刹那之后即永恒。错误的以为这只是部商业恐怖片，看到间离的表演方式与互动后意识到本质是文艺和类型下的反类型。而故事的后半段是最贴近伊藤润二鱼和漩涡的情怀。那慢动作女鬼逼近是我见过最恐怖的桥段之一。 |
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刚开始的一个小时因为情节无聊能感受到恐怖，后面一小时渐渐有灵魂了却丝毫不感到恐怖了，这是否就能证明虚无，未知，空荡就是恐怖的来源。影片结束后，最后定格画面逐渐缩小，与大框架黑色背景板刚好形成一个“回”字，“回”由两个封闭的方形框架组成，框架内空无一物，隐喻着孤独，而一大一小的两个方形框架刚好说明了无尽的孤独，片名“回路”实在是精妙了。 |
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Virtual Death，消失是后鲍德里亚时代的传统艺能。人们被迫将身体与关系上传至网络，鬼魂不是程序，而是吸入虚拟世界的屏幕本身，这些人依旧是有形体的，就在它们闪现的过程之中，不断默念“救命”。人们被现代空间阻隔，疏离。温室中的人类与镶嵌电视屏幕的居间，是影片最为著名的两个隐喻。
与此同时，《回路》中的鬼魂也不再是闯入个体感知的异象，反而是一种宏大的，启示意义的社群行为，就在人类消失之后，东京的城市空间被二次发现。就在结尾，二人驾车穿过的空无一人的东京在滤镜之下有如游戏画面。坠落的飞机不再是灾难，而是不断被拟像覆盖的世界所生成的灾难性事件。影片建构在一群企图通过重建relationship抵抗虚拟死亡的人们，用绝望奔向希望的未来。 |
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麻生久美子同学之所以能逃出生天是因为她无癖无痴因而无深情无真气，才不会被任何诱惑所吸引——我是当她反面人物看的.........p.s.后来读到某书上说黑泽清本人也对结尾的妥协性不满意，hoho我终于跟正确答案接近了一把..... |
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1.影片有两个恐怖的地方，一个是前20分钟，一个就是影片的无聊程度达到了恐怖级别；2.千万别说这是什么与众不同的恐怖片，这典型的有了一个概念，却没有一个好的剧本跟上，随意累加相同的剧情，没有任何情节推进，纯属浪费时间；3.安东尼奥尼说：黑泽清你再这样，我就要去拍恐怖片了。 |
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美国恐怖片里最蠢的一种设定，就是明知死路在那边，还是加速往过跑。日本恐怖片里最蠢的一种设定，就是像本片一样，鬼以极……其……缓……慢……的动作凑过来，主角就是要躺在原地一边等死一边傻叫，特写颜艺，让人无语。 |
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其实不是恐怖片，是讲孤独的，是哲学的而非事件的。但它并没有让我失望，在这个数字化、冷漠的世界里，尽可能地向观众阐述人的孤独。日本在人口密度惊人的情况下，往往存在着巨大的个人空间，个体困在其中感到无形的孤独。最佩服的还是黑泽清用一些看似简单的方法来做心理恐怖，包括背影与慢动作的使用，过程中我是汗毛直立。 |
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黑泽清的恐怖片太文艺了 看困我好几轮
永久的死亡是无尽的孤独 |
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忘掉message（日本人也太寂寞了），记住imagery就好了 |
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与其说是恐怖片，其实是对都市人生存状态的一种观察。借角色之口发问：孤寂的怪人和死人有何不同？这片子没什么故事，以并行的方式呈现两个主角寻找生（之意义）的努力，主题还有点励志是不是？可它在精神层面是疲软的，表现方式是啰嗦重复的，那个反复出现的表示角色已死的黑影，我觉得是深植日本人精神深处的对原爆的记忆（死于原子弹高温的人只会留下一个黑影）。全片对气氛的渲染尚可一记，开场时总把人物放在玻璃之类障碍的后面，调色也弄的像湿漉漉的泥沼，完整呈现跳楼和飘忽的演员走位在技术上令人惊叹，这些精巧的设计营造出了超自然力的压抑感，不过后面跑跑跑挣扎挣扎的重复戏份看上去偏写实（且无聊），和这份超自然力其实没承接关系 |
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后半段穿越IT狂人goth/生存家族/哥斯拉/回忆三部曲臭屁
空间场景是真的玄妙 无限以建筑眼光来欣赏 门洞 隔墙 书架 总有一些框景（除了建筑空间 甚至白窗框红胶带本身！）一些隐匿一些光影对比（昏暗室内和带高光的窗/ 亮晃晃列车和逃出去无边黑暗 （爱死机某集火车外的玉米地）
清水混凝土建筑肃静的暖灰调调里的一些红色（红胶带 可乐 红椅子 灭火器 上衣 杂志.. ）
材质上的一些轻重虚实 “透明”在这里是未知的恐惧 玻璃暖房的透亮 厨房毛玻璃 到处是塑料布（制造许多的layer 花房里的植物 房间里命案）地铁窗外的漆黑 对比之下 室内混凝土材质（楼梯的一些几何 混凝土墙加玻璃书架好美！）的体块感 室外楼梯金属框架的半开放空间 和街景（许多高对比下的剪影）的线条感 以及室外室内空间的切换
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两人驾船离开已经幽媾漂浮化作灰烬的废土城市时，漫漶全片的恐怖、诡异、压抑氛围终于找到了释放的路径，“小舟从此逝”是每一个孤寂的现代个体必将面临的无定的漂泊，看起来像是浸淫互联网之后的安哲罗普洛斯。 |
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忘了谁说的，一个人活着等同于死亡。电影中，这种孤独被当作一种世纪末病毒，在用红色胶带封闭出的矩形出入口的密室中培育，在密室破坏后扩散传播，回路开启，永不停息。“死者”稀释成霉菌般的黑渍，挥散为空中漂浮的飞灰。在阒寂无人的陌路奔逃的男女，男人最终发现这病毒般的幽魂（孤独）并非幻影而如此触手可感；女人最终坐在被吞噬的男人的黑渍旁，心中独白却叙述道：与自己最好朋友在一起很开心。结局这突然的释怀与妥协，与之前极力烘托的恐惧不安很不协调，有种“まあまあ、なんでもいい”的轻飘，但这轻飘确属空穴来风——谁能料到，电影中电脑屏幕里的那些孤单身影如今都可以是甘之如饴的电子下饭，而哪怕是以“连结”为主题的游戏《死亡搁浅》，游戏里连结起的人物也多以虚像出现。孤独或许很可怕，但人的适应与进化也“可怕”到出人意料。 |
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看过美国版的，这个版还没看过地。。10年后，竟然wowow出了高清修复。 |
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见惯了那种jump scare的庸俗桥段后，这种慢慢渗入的“心理恐怖”更具恐怖意味。黑泽清多次借用这种空间隐入的“阴影”融合，拉入空间隔阂，制造一种吞噬和寻疑，音效倒也是恰到好处——不是未知，而且当明确已知的恐怖感来临之际时，即刻而合情的揪心感，比如在这里精简而克制的介入，从不喧宾夺主。这片子可以说是对《午夜凶铃》以来这种媒介信息剥离人类本质的拓展延伸，肉体的消亡碎片化与工业时代人类生活原子化，终也是无法逃离的孤独与疏离。这一部的缺点似也很明显，就是剪辑切换使得叙事割裂碎片化，而使之人物表现也是迷离，最后也是故事的迷幻。当然，这可能是个人观影问题。7.5 |
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非常沉重，创意非常好的一部电影，但要命的是这毫无头绪的剧情走向，还有莫名其妙的人物行为和性格塑造，由寓意推进剧情，关键的地方就是不给你解释，让人看的云里雾里。老实说这部电影的主题我还挺喜欢的，但实在是不能接受这种讲故事的方式... |
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看得挺难受的，那种日式恐怖的日常不安感，就像指甲划黑板一样，有点恶心……🤮就是看着让人难受的恐怖片。我不喜欢黑泽清，我能搞明白《回路》的底层恐惧是互联网时代原子社会的孤独感，但是我还是觉得这部电影有日本人常见的那种我现在已经不怎么喜欢或者说讨厌的矫情的不安，啊，好矫情（……）很遗憾，你们没有自己的AI吗（不是）
人生而孤独。死也孤独。这就是现实的情况。我一直觉得如果什么事情是现实那就没什么好怕的……因为怕也没用，不是吗。也许还是会怕吧，但是太情绪性的不安感对我来说还是有点不适，类似于“把大家叫出来就为这点事啊”…… |
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一个人生活大概可以体会这种孤独的恐惧。我背后的墙壁快要被靠出这样一个形状模糊的印子了。美智以为墙上的黑影是矢部君的部分，助けて的声音从耳机里像贴着耳膜传过来，这种音效实在太讨厌。门上红色胶带贴出来的红框有种无声的压迫，用枪爆头的男人房间墙壁反写满救命，空无一人的街道实在带感的不行 |
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看恐怖片怎么还会有人看出思想论？2001年日本IT的差劲程度简直让我震惊，上网也要扫盲，连PrtSc键都不会。恐怖片没有恐怖感最讨厌了。除了跳楼那小片段，也只是“惊”，不是“吓”，疑惑怎么一个镜头到底拍出来的 |
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4.5 密室是枢纽，是总脑，是能排除时间不可抗性的实体，是结界，是封锁思维的蛊咒，是迫于震慑的抉择，是意识，是控制无人区的末日领袖，是区别现实的时间，是雕刻生灵的圣手，是简单的附身概念，是幽灵，是无处不在无需媒介的传播，是无法改变现状的死亡，是鬼魂，是可触摸的幻影，是逃离不了的阴翳。 |
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人人生如孤岛，独自生存独自死去，慢慢的在孤独中模糊了生死的界限，活成墙上一团阴惨惨的污渍，死是风中消散的灰烬。若穷尽孤独一生期冀身后的救赎，则所有恐怖皆源于此。必要认定虚无是唯一的归宿，抑或能与陌路人得到殊途同归的慰藉。
想法多且有趣（还要涉及互联网对个人实际上的封闭），视听语言更是无可挑剔的贴合，然而黑泽清只能做到传达感受（打乱节奏“故弄玄虚”的风格化）而不擅长输出观点，越是努力想理清条理，想通过文案提升高度，却只是露怯了。所以这才是不适合认真琢磨的“艺术片”，当然这是在它本身确实是很优秀的电影的前提下。
我对恐怖程度的接受上限又一次被刷新～这种天气半裸着看得大汗淋漓。还有，果真是流水的文艺作品，铁打的存在主义。。。 |
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中间有几段效果真不错，不是那种立马可以反应的惊吓是事后觉得恐怖的，而且重点是还没花什么钱拍出来的啊，不过黑衣女人那段还是被吓到了一下。主要还是那种漫漫推进的压抑感，融化在墙上的黑影，“太接近会死亡，相距太远又会走近一起”，鲜红色的胶带，“我并非虚幻”，另外役所广司就是来打酱油的吧 |
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除去借鬼魂之口直陈的「永久的死亡是无尽的孤独」略显刻意外，其他皆好；阴影的使用（成形/遮挡/移动/静止）最为高妙 |
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鬼片要有鬼片的样子，完全不知道要表达什么~要不是麻生久美子才不看呢~ |
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鬼魂出没的互联网世界，黑泽清总会在技术不发达的年代炫技，晦涩暗淡的滤片、镜头的无缝拼接，拟出鬼魂的混音变化，倒也是心理建设方向。2q |
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7.0 难得一见如此气质出挑的恐怖片，对互联网异化人类的展现有类似实验影像的侵略意味，这股侵略性又被黑泽清含蓄而东方的神秘主义软化，最终侵略变成侵蚀。日本是一座黑云压城的末世孤岛，仅存的两个人驾船逃离，最终他们在海上，一个人变成了一座孤岛。 |
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通过科技手段联结的假象之下都市生活里如瘟疫般逐渐弥散的个体孤立与死亡隐喻，前大半部分的恐惧氛围可谓渗入骨髓，可惜的是到后三分之一的时候原本隐晦的叙事变得过于明晰，结尾尤其同时有二流科幻末世故事与鬼故事感，黑泽清也是总是离留下一部Masterpiece差那么一点点。。。 |
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黑泽清，此生唯一的克星。
胶片真的是恐怖片的好朋友。幽灵，自带毛玻璃像素特效，自带电流声效，怎么还能液态变形啊喂，虽然写出来很好笑，但真的很可怕啊啊啊。
核还是那个核，黑泽桑很喜欢的那一套，孤独是怎么把人杀死的，不是让人变成聚积的鬼，而是成为永远不被看到的人。
那个有些单机属性的社交游戏，太有意思了——太接近就会死亡，太远又会走近。（像人一样
很喜欢地铁上这一幕，让我笃定，黑泽桑也是[世界系]爱情的战士！这样想想好像没那么可怕了！（并不
PS：役所广司真的是黑泽桑的真爱，哪怕跑龙套也跑出了逼格 |
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黑泽清把末世隐喻发挥到了极致，人际隔阂，孤独荒芜，悲观主义。内容重于形式的典范。 |
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黑泽清好像是阉割后的今村昌平，将强烈的欲望置于另外一个世界，从超现实走到鬼片。 |
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初识黑泽清。整体观感一如非连续的剪辑一般闪烁跳跃，惊讶于尽管元素与剧作杂乱无章，却依旧收束得干净利索。除开最后突然冒出来的末日逃亡桥段，整部影片都在重复着“回路”这一母题，探讨着互联网带给人类的虚假联系与实在封闭。这是一部没有正反打的电影，黑泽清通过不断地“框化”（frame）与“再框化”（re-frame）来描述人际关系，人物不断闯入长镜头故意分割的单人空间，最终达成的效果是：观众对所有单人镜头都保持警惕，但同时也逃离不了摄影机的掌控，由此产生了恐惧的张力。影片最后讲述的却是一个甚至有些温柔的主题：死亡与孤独是永恒，唯有爱与善意能与之抗衡，我们每个人都在名为生命的诺亚方舟上，尽管结局既定，却依旧朝着未知的远方，兀自航行着。 |
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我的恐怖片15佳。1.日式恐怖一惊一乍套路尽皆被黑泽清颠覆,缓缓渗入骨髓的恐惧负有浸透灵魂的能量。2.简朴而令人恍然的设定:网络传播,魂魄界满,孤独之鬼。3.现代人永世孤独的命宿,人与鬼间仅有一线相隔。4.末世荒城,红色胶带,人影暗渍。5.以布光,轻雾,帘帐形塑鬼蜮空间。6.悚然歌声与音效。（9.5/10） |
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目前最喜欢的一部黑泽清，世纪初的一次完美寓言，当你触碰到内核，便不再觉得可怕，甚至可以发出自嘲笑声——现在谁不是深陷网络的孤独永生之中呢？Doctor Who S7E6的WiFi原来是本作的完美戏仿，包括坠落的飞机都一模一样。 |
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黑泽清 爱 跳楼 爱 坠落。。 |
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黑泽清空间布置特点：白色塑料薄膜，毛玻璃的恐怖压抑感，不停飘动的窗帘和窗外的强光象征的灵异力量，废弃工厂的非现实感，异化的空间。 |
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黑泽清表现的非常高级，没有一惊一乍，而是在平静的镜头下让人切实感受到渐渐让人恐惧甚至几近疯狂的孤独感。电影表现了多次封闭空间，人们在此之中从抗拒到接受最后化成黑影，直至空无一人，但这也只是如同回路一样从一种孤独进入了另外一种孤独。现在的智能手机也是如此，它和电脑一样就犹如进入封闭空间的一扇门，人们现在已经接受并沉浸在这个空间里，那之后呢？结合这部电影，让人觉得毛骨悚然 |
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上承《午夜凶铃》，下启《咒怨》，吞噬感从电话听筒、电脑屏幕、卧室角隅弥散至楼宇、街道和城市，暗藏哲思——能量在暗处积蓄，终成系统性灾难。黑泽清擅用寻找出路自证永无出路，所有人都拼尽全力帮助他人摆脱死亡之惧，同样所有人都无能为力阻挡他人溺死孤独之墓。恐怖氛围的营造不倚靠未知，全凭真实存在的“模糊”意象动摇观者的预期，镜头的运动先于人物视线，酝酿出一股画外的动势，却无法扭转镜头记录的当下。 |
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89/100 看过最吓人的恐怖片之一，当代末世、城市孤岛里的东方魂灵在场，摄影机里后景都深不可测，物件具备漂浮感，让人产生关于生存、死亡与孤独的怀疑，现代都市人被孤独所困，互联网并不会连接起人与人（放在世纪初的意义巨大），当孤独至极时人鬼差别并不大，人就会幻化为墙上一道阴影。 |
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7/10。信息时代升级版《午夜凶灵》，没有特意渲染暴力。黑泽清总是擅长用克制缓慢的固定镜头，在平凡节奏中灌注虚幻梦魔的作者气息。画面多为虚焦呈现出晦暗效果，大量的室内戏营造与世隔绝的孤立感，凄厉骇人的魂歌时刻提醒着你逃不掉的宿命，结尾的死亡却显得如此淡定~~故事虽有沉闷拖踏，仍可一看。 |
