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简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨，只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。 |
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目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。 |
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宫崎葵这个扮相！！！简直是从影以来角色塑造最好的一次！！！棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看！让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人 |
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为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒，完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影，所有的情动都在细微处，有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看，有些布景略假，但是不影响。醉女笔那个画面，有点动容。北斋死去的时候开始哭，一直哭到结尾。另外：有猫。 |
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…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。 |
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浮世绘能让所有的爱情黯然失色，哪怕是宫崎葵与松田龙平的，一直觉得浮世绘都是妖作，每次看到都觉得被摄了魂魄，而且莫名的内心澎湃，看了这个才明白，原来作者不知放了多少执念。 |
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1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗，光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光，荣是善次郎的光。长短一生，又有多少人能够互为彼此的光影？2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦，好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”，英气中又带一丝纤细。 |
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SP。内容命题，但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心，演得最打动我的一次；松田龙平的善次郎啊，清清浅浅，却回忆起来就想落泪；临别那狠绝的眼神，是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后，她失去了她的影，也失去了她的光。 |
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毫无准备哭到停不下来。葛饰应为，女画师人如其名，有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色，如今的年代看更是惊艳，且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨：若老天再赐我10年，不，5年寿命，我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ，这句叹惋，是父女两人两辈子的生命注脚。 |
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温柔又不羁的龙平实在太迷人了。 |
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人物传记，科普北斋和他闺女，北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影，影赋形于万事万物，光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋，不知道是不是编剧有意的? |
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一生追随光也追随影，最后灯笼下的暗处太美了，宫崎葵太美了，松田龙平太美了。怕美也怕温柔。 |
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善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感！ 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊 |
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今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另，松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了！ |
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我也想画的更好啊 |
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跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事，故事单薄，不过宫崎葵饰演的阿荣更立体，血肉更丰满，走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”，人生催逼两件事，一是性一是命；放在荣姐这里，就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5 |
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人的追求一旦超越了五感，就没有性别了，但也更加性感且充滿著原生的慾望。 |
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又美又隽永 |
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色彩的运用做到极致。摸脸那里让人心动，什么都没说，什么都说尽了。到最后孑然一身。小葵和龙平再合作，超开心的。葛饰北斋是天择之人，他身边的人也都是为了成就他吧。善没有选择荣的原因大概是他知道自己需要承担太多吧，需要照顾家人，两个人如果在一起，荣可能要放弃绘画（生命）。 |
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是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时，才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动... |
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画画呀，除了线条，还有“真想画出那颜色”。电影则难多了，伟大之人除了传奇的身事，还得配上好的演技来诠释，然而技法始终欠一筹。宫崎葵还差什么呢？我觉得她欠缺一种“忘我”的形态和神态，美过笑过哭过爱过大大咧咧过却始终是她自己。赞美北斋（对了，他还是搬家狂呢，除了家里乱七八糟）。 |
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《百日红》的续集啊啊！只是不敢相信当年的“下善烂”竟然成为了长发飘飘温柔有毒的朱砂痣.... |
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光影还行。 |
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所以是真人版《百日红》是么，有好演员但是没有好故事 |
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90岁的北斋画完富士跃龙图放下笔叹了口气说道:要是老天再给我5年寿命，也许我就能成为一名真正的画家了…… |
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特別喜歡那幅吉原格子先之図，作畫過程都還原得好好看，愛我葵。 |
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编舟记前世情缘。两场戏，一场是阿荣听到吊钟的声音，那明眸流转，还有一场是河边与善先生的互表心意，宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了，但若没有这份克制，也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。 |
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不知道重点是什么。相比百日红，这部就很奇怪。 |
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光影还行 但没有打动我 一般 |
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世界 自光影而生 影为万事造形 光将之浮世 |
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好美，光影美，色彩美，宫崎葵更美。而且小葵真是太能演了，又和龙平演西皮了，然后小葵还是抽事后烟那个，感受一下。“善大哥的温柔是毒，我终究还是服下了毒药，头晕目眩。”“对我而言你也是光，令人目眩的光。” |
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父亲的炫目是“你若是盼望如常人般死去，也与我毫不相干。”和“他应该再也不想放过画画的机会了”。父亲是她的光，而她是善的光。她说“善的温柔是毒药”，而善看着她说“对我来说，你也是光”。与善诀别的那个场景，就是天崩地裂。你们彼此都是黑夜里的光，在幽暗的衬托下光才能穷尽它的颜色啊。 |
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镜头有追富岳三十六景的外景，北斋最后的那条龙，以及~世界由光影组成 光凸现万物，影则塑形万物。父亲与善都是光，她活过，爱过，落笔即完成万物塑形。 |
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求道者的光影 充沛的信息量 富士腾龙图 神奈川冲浪里都非常冲击 能量强大的一作 我家小葵依旧是不和以往任何角色重叠的演技 加上信息量巨大的剧前special 一本满足！一本感动！五星 |
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好好地拍画画行不行，非要搞点感情线，以至于冲淡了作为画师的荣。反而葛饰北斋的几场戏让人十分感动。p.s. 宫崎葵的和服纹样和搭配都好美！ |
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醉女，真是个遗世独立的笔名啊。 |
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我們要怎樣用現代的文藝表達去呈現過往藝術家的心境呢。《國家寶藏》道阻且長。【2018.01.17】 |
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一个女人即使有那么多才华、热情和光芒，只因为她对女人应该感兴趣的东西（感情和家庭）不感兴趣，在别人眼中就只能活成一个多少有点疯癫的失败者吗？我在想，片名为什么不叫《葛饰应为》？她就只能作为葛饰北斋的“女儿”存在吗？突然明白我为什么那么讨厌《莫娣》，因为明明所有光芒都是莫娣第一个人的，电影却必须花一半篇幅赞美那个经常殴打她的丈夫，好像脱离了“妻”的身份她就无法独立完整的存在了似的。 |
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主干是日本电影拿手的师徒关系，枝干是短暂而炫目的爱情。荣听到善次郎结婚的消息，没有说话，慢慢地伸出手碰他的脸颊，流下眼泪。宫崎葵在这片里面太美了。 |
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艺术指向无止尽的欲望，永远都在祈求时间多一点，再多一点，甘愿切断与现世的关系，穷尽一生求道，北斋如此，阿荣亦然，一直在追光，殊不知自己也是照亮他人的光。吉原格子先之图的作画过程让人触动，宫崎葵演的好。可惜了是SP，其实完全可以按照电影的规格来制作。 |
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情节有些稀松寡淡，画面倒是明净澄澈，像博物馆里可远观而不能亵玩焉的作品。宫崎葵的演技令人震颤。 |
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真滴蛮好看的！宫崎葵真的是天生演员！完全是一部片一个样儿，艺术家的孤傲和放浪形骸完全演出来了！色调美丽，故事完整，对美的爱和激情，个人命运的渺小衬托着时代的厚重感，真的很棒了！ |
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池田善次郎就是溪斋英泉，画“云龙打褂的花魁”那位，梵高也在他的画里看到某种特质么，不过我对他的美人画不动心啊，倒是春画挺有意思的。“随心所欲地度过一生”，阿荣在画的世界里，而池田则在人世间，一体两面。（宫崎葵这里好看，这个导演也是《异乡人》的导演唉 |
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确实是大雾女优了，摸脸摸得很震撼。这个不施粉黛，烟酒嫖（不）尽来的形象好酷哦。 |
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这个世界是由光和影组成的。伏地作画的样子，不因容颜衰老的眼神。宫崎葵真美妙啊。 日韩已经把女画家的题材拍出了境界诶…… |
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和往常电影里的常看到的日本女性非常不一样，阿荣简直太可爱了，不知道历史上真实的她又是怎样一个人。宫崎葵演技也好棒，非常朴素，但把一个人的率性和温柔在台词之外都非常完美地演出来了。 |
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这一版的阿荣是个活生生的人 |
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如浮世绘，工整精致，饱满克制地还原了江户时代和葛饰北斋父女的生平。重要的是活着、创作，画画的执念足以战胜死亡，这就是他们生命的终极意义。好喜欢父女俩在桥上的对话，过了这座桥就忘掉吧，忘掉不快，我们重新开始挣扎，折腾、再折腾不止。葛饰北斋老人直到死前还认为自己不是个合格的画者，如果有更多的时间，他可以画得更好一点。世事变化中，要找到光，成为你自己耀眼的光，女儿后来也形成了自己的风格，不再是没有生气的死笔触。日本的民族性在结尾体现得淋漓尽致。 |
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非常震撼和感人的SP，对葛饰北斋父女的刻画体现出，伟大的艺术建立在永远追求进步的基础上。寻找美和体会爱是何其相似的本能。松田龙平演得真好。 |
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善大哥的温柔是毒，我却选择了顿顿顿 |
