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双重矛盾，尤其是从听觉上证实，任何恐怖都不及一种彻底停滞的时空更令人痛苦，杜拉斯做的是真正的抹除：就音乐而言，前有高达《蔑视》中固执地重复的Camille主题——如婚姻一样，本来的感动轻快开始变得陈旧刺耳；就演员而言，杜拉斯虽宣称讨厌《让娜·迪尔曼》，但当看到塞里格则又很难不这么开始联想，当然她没能做的，是阿克曼那里突然出现的一小时空档。 |
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杜拉斯香克曼姐妹相会，旷室幽袤似另一片沙漠，姐妹互诉沧海事，配乐呕嘶悠咽似东邪西毒，一声汽笛似裂帛 |
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1.角色与画外人物作对话，如同自我呓语。2.有直接关系的人物不做碰面的对话，介入的第三者完成叙述。3.声音建立起所有一切。3.幽闭的房间，荒凉的空镜头，以及喧闹的背景音乐，均在指涉女主内心和情感的破灭。4.这种慢慢的杜拉斯电影配上英文字幕看是最合适的。 |
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全场弥漫着印度式配乐脑壳疼，杜拉斯招牌喃喃自语，依然那么烂 |
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主要在摩登而空旷的室内场景展开，讲述被不忠的丈夫抛弃并刚与之决裂的妻子与陌生女子的答问，在大量削弱男性角色的同时也赋予影片同性意味，并延伸向自然景观与叙述。静置镜头与推拉镜头的交替运用以及由印度吉他和笛音构成的重复乐旨沿袭了杜拉斯电影的熟悉特征，后者更将凝固的氛围引向了怪诞讽刺。 |
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duras的实验手法是很高的，但可惜这部影片缺少某种魅力-“电影特性”上的魅力；各类元素无“碰触”的时刻 |
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听着那个配乐我真的快疯了 |
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在絮语中构建起来的baxter 的形象与格格不入的配乐使空间最终没有沦为一个无力的装置，一种对视觉影像与听觉影像呈现异质性的尝试。最后影像的可读性回归大海，冲刷掉重新沉淀起来的感情 |
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"- They burned them? - Exactly. And one of their names was Vera Baxter. " She is a mirror. a witch. a gothic tower. she is an absence and a party. Vera Baxter could only be known through desire. |
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空荡的房子成为薇拉情绪的实体，说到底她是无法走出这座房子的，房子的记忆与她的情感共鸣形成了针对女人的监牢，两位来访者挖掘薇拉的隐秘，两位不在场的情人始终灼烧着情爱的伤痕。外溢的情绪终究不会随着海上的落日死去，女人会在女人间的对视里继续生存下去。 |
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4。她问啊问，她想啊想 |
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竹笛悠扬的配乐中，看着摄像头在法国女星和风景之间来回切换，倾听她们平静而普通的对话，享受这片刻美好时光，法国女人真是法国电影的命门，富有气质和女人味儿，德菲因让我见识到了跟《让娜迪尔曼》完全不同的美丽与优雅，喜欢这种平静叙事的调调，如笛声一般缓缓流过人生的时间 |
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我才不会说 音乐好听惹。 |
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人物状态为“说”所赋予，说得太少或说得太慢，因此并不是不说，因此构成了联想的空白。本不该再出现对着第四面墙叙事的镜头。 |
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看过留脚印 |
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在异国情调的欢快配乐中，是女性冷淡麻木的表情和绝望的心绪。除了开头两位男性的谈话和中间丈夫的电话，此外全部时间都归为了女性，这是属于女性的时刻。 |
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02/03/2025 - 02/04/2025, @ The Criterion Channel. Fading lights. Radical use of music. |
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7.5/10。①被出轨的中年有夫之妇破碎的婚姻以及各种（在丈夫控制中的）偷情经历。②有时声画同步，有时声画对位（画外是故事中的人物的台词推动剧情，画内是空镜头）。声画对位的作用与评价同《恒河女》。③充满平静＆生活化之美的氛围的营造：精美的高水平摄影美术、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏。④重复出现的配乐是想营造迷宫般的迷幻感，但执行起来效果还可以更好。⑤影像力量有待提升。 |
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(沒看過原著)必須靜音，消化完畢。(都握有Gérard Depardieu此等卡司了，讓他們互相飆戲該有多好啊.....)結論：莒哈絲下海當導演，只有處女作《La Musica》 (1967)頗得我心，其他就..... |
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不明所以 |
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「女巫」的潜台词与背景声中持续不断的音乐（简直让人想起《与僵尸同行》里那经久不息的鼓声）相得益彰。 |
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豆瓣把条目的海报給和谐了，海报是电影的唯一亮点（曾经）网盘收藏，DVD画质中字（不知所云的电影）爲了杜拉斯看電影
【2021-4-20重新截图再看】 |
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turbulence extérieure |
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这个配乐让人发疯……多少还是非常self absorbed了 |
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Nous nous cachons donc dans nos mots. |
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我真心欣赏不来···我的天啊 |
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非常大胆的创作，最开始男凝的镜头作为开场，但很快进入房子的空间后则完全的第一视角贴合女主，音乐从始至终，作为女主和外部世界的唯一连接，爆发戏总会转移到各种空镜上，反而利用画外音制造了“不在场”的张力，而只通过电话出现的丈夫的声音更是一绝，很妙。 |
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7.0 里面藏着两个比洪超验的推镜头。 |
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足够有戏剧性的情感与道德(出轨-情人-抛弃-离开)被人物的疏离淡化，身体被语言压制，对话之间的表达变作并无碰撞质感的表述，连绵不绝的音乐取代浪涛成为新的白噪声，使得一切都陷入一种无法使力的倦怠，似乎连愤怒和痛苦都显得费力。
在此异域空间内，关系的互联和自由的互斥均被抽离生气而化作粘稠潮湿的浊潭，人物的肉体似没入高湿度的毒性反应般滞缓，难以识别意志何在，只剩强势的文字飘荡在空间中。
同时人物和环境都被融化成一种印象式的背景，因为没有交互的反应和叙述的流动，只有状态的呈现，则人亦成了景。那么薇拉巴克斯泰尔不过是一盏放置声音的容器，她不具有具体的指向性，本质仍是声画分离(or声与完全的人分离)的实验。 |
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*Delphine的角色本来是男后面改成女这点蛮有意思（这个BGM😢开头整个也没想到～本来蛮喜欢的但重复到后面心脏都在痛了 |
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玛格丽特·杜拉斯导演，可谓名符其实的作家电影。场景在变，但情节不在场景中。叙事手段由印刷品换成了声音。画面游离，留下大量空镜头，混凝土墙面撑起了场面。主演有Delphine Seyrig和德帕迪约，很多人认识后者但我更在意前者。 |
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当声音成为空间：“在这里，你我都将一直听见它。” |
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很杜斯拉的电影：长镜头，空荡被动停滞的室内室外；平静诗意的长独白/对白，玩味文字的节奏和音效，让语言放慢、削弱戏剧语调，接近零度；让画面微小变化的调度（就像于伊耶和阿彼察邦）；对写实主义的、情节剧元素的作出激进的捣毁；音乐简洁悠长、异域，达雷西欧用安第斯琴配乐。她主题往往包含了爱、欲望与关乎这些情感的纠葛关系，这部电影是发生在爱恨纠葛之后，主题是逃避崩塌的中产生活，杜拉斯不愿意被桎梏，但无疑是部女性主义色彩的作品，“女巫也是这样来的。在中世纪，男人们都在外打仗，参与十字军东征，乡村妇女们被抛下，独自一人，与世隔绝，整月整月地呆在森林小屋里…正是在这种孤独中，她们开始同树木、植物交谈，从自然中创生智慧。但她们被当作女巫，被烧死。”出自儒勒·米什莱《女巫》，“其中有一位，叫薇拉·巴克斯泰尔。” |
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BGM 加一星吧 |
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边校字幕边看完电影 |
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贯穿始终的背景音乐是异域文化与内在心灵独白的合成器，它卷动着情思与思绪，诉说着幽怨与独立，也不断将观者拉近又推远！
杜拉斯，诉说与描画的电影！ |
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传说，一千年前，在大西洋沿岸的森林里，住着一群女人。她们的丈夫几乎总是在远方，要么是为领主打仗，要么是参加十字军东征。她们经常花上数月，独自待在森林中央的小木屋中，只为等待自己的丈夫。正因为如此，女人们开始对着树木、大海和森林里的动物说话。人们将她们称为女巫，并且烧死了她们。这些女人中的其中一位名叫薇拉•巴克斯泰尔。 |
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杜拉斯，找个艺术空间，放着她的PPT，唱片机单曲循环，开始她的朗读，结束后，观众鼓掌，走向茶歇。 |
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第一部杜拉斯，可能不是我的菜，她的电影更像是一种可视化小说，视听更注重文学性实验而非观感，而且果然法国文人搞电影都喜欢这种呓语 |
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还行，哦他杨涵博的水平潜力也到头了？(滑稽)毕竟贵省正常水平。 |
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欲望、回忆与后殖民语境有一定重合，贯穿全片的民族乐，被角色称之为“外来的纷扰”杜拉斯在76年《加尔各答》全部空镜拍摄了一座荒凉的古堡，77年紧接着就是困在蒂永维尔别墅的女人。杜拉斯的空间叙述来源于孤独的自省，所有事物都要过一遍回忆的筛。呈现出来的是颠覆、自由、局限、超越，实则不矛盾。 |
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配乐最佳 |
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7.0 失活的褶子 |
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用了一天看完了…… |
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1992.11.19金鸡百花电影节，新影礼堂 |
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6/10。开场旅馆内一群人默然站在吧台前，男人梦游般的身影走在旅馆走廊里，女人则游荡于只能看见大量空旷的白色的封闭空间，窗外的风景虽有一抹新绿却荒无人烟，电影中的角色可以直接和画外人物进行对话，由介入的旁白来完成叙述，相反的画面内有直接关系的人物却无法面对面直接交流，女主角不动声色的脸庞和一丝不挂的裸体让气氛和死一样无聊，嘈杂的背景音乐和怪诞的印度笛声却持续了整部电影，把气氛从沉闷引向了滑稽。当薇拉刚刚与外遇的丈夫分手，准备离开这座大房子时，一个陌生女人到访，向她提问，谈话中的大段空白与户外荒凉的山海空镜形成了强烈对比，表达出女性内心的空虚寂寞，结尾一个全景镜头开始缓缓移动到房子的外部，展现出大西洋边的森林，陌生女子讲起一千年前的传说，那些远离丈夫的女子独守木屋，被人们烧死，其中一个就叫做薇拉。 |
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杜拉斯的电影，这部真的是声音的作用达到了很大的境界，绵延于整个电影的时空，看似格格不入，却是勾连的关键。也许会氛围化整个内部情绪，完全使声画分离，走向对立的失衡？不，诗意是由对话开启，人物在室内空间的对话，与话中人的关键性，反而通过了音乐构连形成了奇妙的内在流动性，让人想象画面之外的种种事迹。 |
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还是絮叨… |
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无变奏 |
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永远是在一些时刻、一些地点关于所有时刻、所有地点。对杜拉斯来说影像之于声音大概就如别墅之于Vera，作为锚点而存在。与里维特不同，杜拉斯的音乐似乎是存在于“彼处”而出现在（而不是“传播至”）“此处”，强度并不受物理距离影响，只要在什么地方奏起，就一定会被清楚地听见；而里维特是从“此处”出发到达“彼处”，其作为与命运联系的纽带，强度与人物和演奏者的距离呈正相关（当然，只是对现场奏乐的两部来说）。 |
