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导演的音乐品味比电影品味要绝。一开始以为是coming of age，看到最后发现并不是。我在想以这部电影的排片，它真正的受众说不定根本看不到。感觉为了讲清楚这个故事，拍的太浅显了，大段大段的文字，最终聚焦在生于小镇，困于小镇，buried alive，一眼望到头的suffocating的生活。曾经电视机是自由的滋味，真实的自我，和美好的憧憬；后来的电视机是后半生的牢笼。尽管我还蛮喜欢这个电影的，但不得不说质感还需要打磨。 |
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前半段还以为是藤本树拍的-疑似导演为了自己脑子里想到最屌的几个镜头和超喜欢的几首歌串起来了一个电影 |
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像是自闭症小孩通过虚构作品投射来桎梏自己的令人窒息的小镇和家庭，结果到最后也无法逃离，当众崩溃了也无人在意，道歉也无人在意。预告比正片好看，呈现比不上内容。男主粉色战衣、女主各种造型和选曲确实挺好的。 |
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情感后劲很足，复古元素丰富，但从电影层面来说还是有些生硬的地方。音乐的部分也有一种可以但没必要的奢侈感。 |
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一路向人道歉但根本无人注意的结尾太抑郁、太真实；年纪越大越能体会到在青春期某些时刻因为种种犹豫、怀疑、恐惧而错过了“maddy的帮助”aka.挖掘真正自我的机会后，就再也见不到maddy了，只能依照惯性沿着主流人生轨道越走越定型、越走越窄；喜欢，高兴看到更多queer narrative, 非queer但作为迷茫的永恒社交边缘人也能体会三分；美中不足的是有student film的生硬感，但同时又觉得这也组成了这部电影的魅力 |
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恐怖片也不会因为加入酷儿隐喻而变得高级吧，除了画面和OST，其余的部分都是让人费解的无趣，有一种看前卫MV串烧的感觉。 |
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拍这东西就告别电影了 电影是语言不是哭爹喊娘 拍这玩意不如坐地上写牌子说我需要爱 还便宜几百万 滚你吗的 凭什么不喜欢这个片就是缺乏共情能力？不都妈生的 需要共情就夹起尾巴给我讨好观众 像平时对着活人说话一样 注意节奏 注意用词 他吗的哭的上气不接下气的讲话只有你妈才会觉得可怜 我不是你妈 所以我只觉得那十分钟的口述历史令人恶心 拿着摄影机干嘛的？还是你觉得那光打得太可人了？导演马甲不能盖住巨婴的奶臭 艺术不是机场的母婴友好间 脑残导演应该给所有为这个片跑前跑后的人磕一个 |
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不乏一些神形兼备的美妙时刻 但时间维度拉长同时要开始给概念叠加深度之后 影像变得稀薄无力 这暴露出导演能力仅够支撑其对经验性的体验进行扩写 所以那些对缺席的追溯和回望 及伴随其间的某些时间节点上蠢蠢欲动的不同可能性 也只停留于空泛且不稳固的假想和构建。 |
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这一届berlinale看到的最好最好的一部，好到不忍心多说只是想和跟我一样活在糟糕无法逃脱的人生里的朋友们再一起看一遍对着屏幕流泪。这几天正好在重听Conan那张sunset season，我不知道为什么总是对美国郊区里十几岁人的死欲和绝望这么熟悉。Owen穿上裙子的那些时刻到底有多少真实可以握住，无数酷儿沉默充满秩序的一生的切片底下又有多痛。但我只知道在青春期对着一种虚构的叙事和生活流泪是怎样一种经验，靠着它们的存在活下去，就像我知道用刀从胸口上划开不可能看到蓝色荧光逃去幻想中更伟大的世界，只有忍受下去，在现实里跪在地上干呕，想象另一种人生，去电视里和朋友手牵着手当后颈印着荧光粉色标记的勇敢的美丽的人类。 |
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每看1min都像1h那样漫长，真看了1h的时侯那点内容还以为才看了10min的序曲😅全片时不时有种normie硬凹边缘人般的忍俊不禁，但观感无聊才是最不可饶恕的😡 |
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属于跨儿们的《死亡幻觉》《神秘肌肤》，创伤被具象化为一部年代稍晚，但冒险计划胎死腹中的80年代青少年冒险片，未能成行只是因为这类电影中酷儿角色习惯性的“被缺席”。
并不是不能relate，但导演忽视了Maddy角色的符号/功能化，电影明显被“个人品味秀”压倒，以至于作为主角“救赎”的流行文化总是超前于故事的时代，这真是太典型的LB用户会拍出来的东西了……而且让Justice Smith从初中一口气演到中年，是不是对他的演技过分有信心了…… |
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如果用这部片的视觉去做个简单的MV我可能还会觉得不错，但作为电影剧本太弱！太故弄玄虚！太为赋新词强说愁！A24是进军伤痛文学了么？？？？导演受七十年代欧洲那种迷幻恐怖片影响较大，以及沉醉于那些艺术圈里的所谓“实验影像”，但故事却也像大部分“实验影像”一样愚蠢又无聊，通篇只能看到导演的自我陶醉，虽然不像很多名导忆往昔的私人化电影那样光明正大欣赏自己，但也充斥着自以为是的品味，一部“露阴癖”电影。 |
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太悲伤了，悲伤到觉得男主说话都带着哭腔。喜欢的地方很喜欢（Maddy的独白），但大多数时间是让我困惑的。 |
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看到理想中的自己，但很遗憾，申布伦丢掉了前作中那种近乎不可理解的，长时间的，令人不适的观看所制造的不安感，在这里观看和被观看者的关系早早被固定（我们从来没有“真的”在观看The Pink Opaque），并注定要用男演员倔强的身体走完悲剧的路线（这个身体注定不是“成年”的），但如果从一部身体电影的角度看，作为催化剂的媒介又更像是一个量身定制的对应物，仅有直白的寓言效果，导致观感十分两头落空。 |
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拍给queer看的电影，久违地感受到强劲的愤怒和强烈的悲伤，情绪在Owen剖开自己胸膛的时候像山洪一样扑过来，最后二十分钟一直在默默流泪。看到短评区一些人对这种痛苦的理解无能，一下子觉得他们是如此面目可憎，“无病呻吟”是最血淋淋的指控。 |
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小镇酷儿无法言说的隐痛，电视机这种nostalgia元素本可以用的更好，在时代更迭中荧屏成了一种精神桎梏，而人们对往事的追忆也好，美化也好，也都随着噼啪燃烧作响的电视机化为灰烬。涉及了太多太多的元素，以为是coming of age，又有太多臆想、独白。构图和美学亮眼、原声带更是惊人，但叙事太乱了 |
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其实微博上的恐怖片资源大佬发这部片给了我一个错误的预期，导致我看这部片的体验竟然还蛮惊喜的，主要还是导演把那种由于错过了什么（或者是你自己主动放弃了什么）只能在被现实磋磨时不断午夜梦回自我怀疑却仍旧在现实中不断窒息在内心中发出歇斯底里的崩溃狂呼却无人在意最后那颗真实的内心只有在工业冰箱里慢慢死去的感觉呈现得太好了……太好了。你不必有什么特殊的身份，只需要你曾经感觉到你有过一个“真实”的自我，你正在被社会规训慢慢打磨成一个不是你的你……只要有过这种感觉，就可以轻易理解这部片。 |
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超喜欢。跨儿酷儿们的故事。最后半个小时一直在抽泣（写不下见长评）。跨儿的负性情感是什么样的呢？是一遍一遍地杀死一个可能存在的、正在存在的、另一个世界的强大的美丽的自己——并说服自己那只存在于幼稚的幻想中。是拒绝掉唯一理解你的朋友跋山涉水回来想要拯救你的尝试，在朋友消失后剩下的日子里不断说服自己「我做了正确的选择」，并一次又一次地压抑住任何指向另一个答案的迹象、任何尚未熄灭的火苗和渴望。是在无人知晓的夜晚再也忍不住去想无数的「what ifs」，what if I really was Isabel, what if i really was that powerful, beautiful woman, buried alive and suffocating to death? |
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这部电影是给那些青春期只能在电影和音乐里寻找慰藉的人的。看哭到情绪崩溃，无限感同身受，pink opaque里说你很特别，青春的时候多希望能够有自己逃离的地方一头扎进去，在那里我们都是特别的自己我们能心灵感应。又多少次过着自己平凡的生活的时候安慰自己那个能把自己带走的maddy是错的，最后只能在没人发现的角落解剖自己幻想那个‘特别’的部分还在自己身体里….（maddy说那个drag表演的livehouse是她在这小镇上唯一感到安全的地方） |
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2.5 |
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不懂为什么非要寻找larger audience appeal |
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40届圣丹斯午夜单元&74届柏林全景入围。两个孤僻的B级片爱好者寻找慰藉，这两个人的世界像是电视节目主导的乌托邦，拍的很墨迹。 |
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跳动的心仍然被关在工业冰箱里 |
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A24越来越发疯 应该会规避他家片子一段时间 |
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怎么说呢，视觉做的还不错，另外能感觉到强烈的孤独和悲伤。不是主流电影，估计最终上映的时候评论会非常两级分化，未来的电影大概率类型会变得越来越小众，赛道也会越来越细分。还是觉得A24做了很多勇敢的，实验性的电影。石头姐估计要走支持少数群体的群众路线了，也给自己规划好了赛道。 |
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主流之外的人，成长真是再孤单不过的漫长历程，像一部电视剧，不知道什么时候遇得到同道中人，不知道节目什么时候会被砍掉，不知道曾经以为笃定的经历、印象是否虚空一场，更不知道当故事不得不完结，那些抽光氧气的华章是美梦抑或是噩梦。头头是道而又不知所以然的发癫电影，光影流窜得如此迷人，渴盼再疯狂些，再幻灭些，把那些秩序、规则与顺性全都颠覆掉，分岔掉。三星半。 |
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queer narrative完全可以共情，中年后越走越窄的生活和愈发压抑的情绪也能感受。但确实对摄影、音乐和旁白感觉一般。 |
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导演审美好就赢在起跑线了。女主很像安妮海瑟薇和艾玛斯通合体后的男版 |
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后摇电影。后摇加一星。后摇电影。像往常一样睡着了，像看电视一样。一直在想那句你喜欢男孩还是女孩，我喜欢电视。太震撼的悲伤了很通透震撼的horror了。有胡波的感觉。明天再看导演QAmark |
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短评区现实地展现了生活里的霸权和否定可以多么残忍。即便是光影、音乐、文本、表演的艺术通通都已经放在面前，人类依然可以对柜子里的人的痛苦的感知依然如此无能、置若罔闻。 |
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当你周五晚上，准备点开一部恐怖片🙄这种大💩是怎么评分这么高的，离谱到家了。 |
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形式上靠自述加音乐，情感上抽象化边缘化。怀疑自我到窒息的人生，多么悲伤的故事~ |
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【4.5】孩子们，这真的很好看。比起导演前作大进步，透过一种邪典式的迷恋想象背后，景象不断交叠，无意过多讨论媒介，只渗透出独属于少数者们的忧伤，无比诡谲和沉溺，甚至可以说是Z世代酷儿的《双峰》。 w/c |
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我可以讲一大堆来批评这部影片的拍摄技法，编剧水平和学生气的剪辑，但那都是狗屁都是假话，这部电影它带给我的情感体验是绝对的，我躺在床上抽泣十分钟是真实的。这是一部完全属于trans的电影，不只是transgender更是属于每一个想要成为另一个自己想要选择另一种人生的queer。活埋自己太痛苦了，但被灌下Luna Juice被钉在柜子（棺木）里向这个世界每一个人道歉这样的活法一定更痛苦。But there is still time一定还有别的活法isn't it? |
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【3】用屏幕为媒介完成对小镇的侵入，混淆出口与入口、边缘与主流，可是世界的内里或者自我的秘密是那么难以靠近不可逾越，主角或者导演都缺乏公之于众的勇气，在一次波动后软弱的死寂吸收了一切活力。 |
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我的天啊也太致郁了… 將青少年的孤獨憂鬱彷徨無助具象化為光怪陸離的電視節目，模糊現實與幻想的界限，被剖出內心去冰冻被埋葬的自我，拒絕逃離拒絕拯救只向著歸訓好的路線，一轉身才發現再也無法回頭永遠陷入永夜之城，崩潰大哭再迅速整理情緒跟人一次次道歉卻被無視，也太真實太殘酷了… |
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不仅关乎酷儿社群更是对于少数群体在广漠的白人异性恋主流建构和观念秩序中伪装压抑真我生存体验的影像化注视与记录，本作也应如其言说的对象一样，被视作逸出传统电影叙事边框的媒体综合态。schoenbrun的创作毫无掩饰袒露影史师承脉络的同时发明了类型标签不可覆盖的全新生态和语体，名为小镇的噩梦国度成为迷离惝恍的怪物变形万象归一的终极恐怖，现实死水中行尸走肉般麻木度日，遁入屏幕虚构叙事幻想里心脏秒针才如实跳动。映照和目光产生的双向凝视打开观看之物介入接管的通路，谁又能说无处容身的窒息现世是比自由生成的媒介深潭更真切的存在？生不如死的活地狱无非是抹除记忆、屏蔽感知、顺驯模板做一枚郊区机器的齿轮，大众把这叫做长大成人。破墓先须活埋，某个过载时刻角色规训的梦魇总会抓住你，将恐惧不可逆转化为失魂解离的余生。 |
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光怪陆离的幻想，成长注定是孤独的旅程。有趣，但还不够有趣。谢天谢地男女主角无感情戏... |
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刚看完觉得不喜欢编年一样的时间线，就像一个寓言，而我希望可以更破碎，放大某些瞬间。但后来突然想到那种很不舒服的感觉从哪里来了，因为如果把它想成从一开始就是一个幽灵和一个已死之人回顾一生，一切都变得合理多了，那些过分文本化以及对着镜头讲话的部分。其实很戳我的一点是它确实是一个寓言，不仅是酷儿身份的寓言，更是media nostalgia 和电视这个已经死亡的媒介的寓言，无时无刻我们都在被记忆所缠绕，记忆被媒介感染，其实我想不是他真的死了，而是他被永远困在了和电视缠绕的记忆里，对他来说，已经没有一种本可以到来，本可以逃跑，本可以流动的可能性，这是21世纪的抑郁症。 |
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嗨，老朋友，你还记得The Pink Opaque吗？天旋地转，灵魂出窍的感觉是不是毕生难忘？或许谋杀电视机，人生才能获得新自由……导演一定是大卫.柯南伯格《录影带谋杀案》的粉丝！ |
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质感很仙的年度色彩片，直接观感好像中二版边缘版《先见之明》搭配《吸血鬼猎人巴菲》（pink opaque真的太《buffy》了，一样的字体，一样的角色名字，甚至连《buffy》里tara演员本人都来客串了我一眼认出）内核倒是完全不一样，一旦错过了那个机会那个人，压抑的家庭 窒息的小镇就会永远无法逃离，印象中一切的美好和冒险终会褪色成cheezy show，哪怕你心里依旧装着荧屏，你也只能和对你漠不关心的世界连声道歉 |
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在学校的免费screening看完，周遭的人大多数坐立不安，朋友也都直言不讳觉得很困惑很不喜欢。某种意义上来说确实有卖弄的嫌疑，叙事和视听表达都非常unsettling，which is a good thing in my opinion。打五分因为它注定会被讨厌而得到难看的分数，并不觉得是成功的影片，但我很喜欢。在某些时刻i feel seen，美丽的酷儿小孩，东倒西歪地长大。过后去了海边的party，乌漆嘛黑的路上不停的迷路，抽了这辈子最喜欢的一根烟，然后躺倒。很多朋友都在但没有人能够和我一起看pink opaque |
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Some serious Gen-Y shit!
为《双峰》招魂，红色的舞台，杀人的树林，Laura和Donna的湖边谈话。兼有Gus van Sant的学校走廊长镜头。更为剧烈的颜色，将Videodrome对媒体的探讨更推进一步，跨媒体亦是跨性别，媒体不再是植入我们身体的异物，媒体已经成为我们的灵。
I saw myself glow. |
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queer negative affect一次直接刺骨的讨论，并且在电影传统上是一次queering Lynch的尝试——终于有人把Twin Peaks和trans autistic experience结合起来讨论分裂的两个世界（漫长重复的heteronormative timeline vs. 转瞬即逝的queer/strange time of the pink opaque)！ |
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So acute… 电影用风格化的视听呈现了受抑郁情绪（Mr. Melancholy）困扰的人的生活，这个群体的生命体验是扭曲的、迷惑的，人生浑浑噩噩，每年都是同质化的，只能依靠少有的情感寄托来维系（如电视剧的人物）。这部电影如同哮喘、如同buried alive的窒息、如同无法逃脱的梦魇，每当主角尝试摆脱让他抑郁的一切时，这些情绪不久又会卷土重来，这些情绪也经由视听传达给了观众，当影院灯光亮起，我第一次有一种如释重负的感觉。 |
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什么鬼，能不能先写好剧本再来拍 |
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What the hell, 这是啥？求求广大文青电影人放过，不要再给我这些不知所云的东西了，不是把文艺腔调堆叠起来就是文艺片。另外A24这几年已经出品了好几部让我如芒刺背的作品了，不得不说相比Neon他家选片水平挺不稳定的 |
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4.5，《双峰》的remix为关于90年代媒介成瘾的幽灵本体论。《荧幕在发光》所描述的恰好是那种英语国家城镇的灰域———它不是工业社会转型之后的废墟，而是一种怪怖的残留，时间的流动本身带来的痛苦意识的同时，又是似乎永远不会变化的景观，这也正是影片之中“被埋”的隐喻含义。它又与跨性别群体在面对固定的性别特征和社会性别之时的忧郁同构。在影片中，媒介——一部名为Pink Opaque的青少年剧集——在它的数次被重新播放之时成为了这种忧郁感的界面，也是其黑暗的核心，但相较于《双峰》之中空间化的红房间，《荧幕》将这一核心投射到Owen和Maddy的忧郁独白之中，他们被光-以太穿透，正如同影像从电视-录像带到流媒体stream的流变及连续统，被掏空的身体也成为媒介物之一。 |
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还得是A24。粘稠亲肤毫无破绽的梦核。酷儿的残酷青春梦核又不只是酷儿的残酷青春梦核。 |
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冰淇淋怪物想留在冬天，月亮是邪恶的忧伤先生，午夜电视，交换录像，剧迷笔谈，大两岁的姐姐本不可能，断续的时间点为你女装，在心灵被掏空的孤独中找到彼此，在携手共进的承诺前选择逃离，用随机方便的在线重播亵渎回忆，用娃娃机不断松开的抓手把控人生，熄灭自你消失后一直燃烧的火焰，为自己的濒死窒息咆哮后道歉……电视/录像时代的乡愁浪漫，过分扎心 |
