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关于曾经新加坡民谣的纪录片，虽然对那段历史比较陌生，但却意外蛮好看。一群有理想有热情的年轻人，大多是音乐门外汉，却因为热爱与表达，写出他们的歌，成为专业音乐人，所以还是挺励志的。另外，创作者还有意透露些文化背景，理出新谣与新加坡华文文化的关系，这就更有趣了。 |
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真的非常好听的一部纪录片。诞生于不安中的新谣，一步步的发展历程，一首首似诗似词的曲，看完后找来歌单反复听了很久。隔着的几十年时光，多增一分隽永与缱绻，映着《邂逅》的歌词“邂逅你炯莹的眼眸，颤动我翩翩入梦”也正如听歌的感受。@广州纪录片电影节 20161213各种意义上难忘的一天。 |
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#夏天的电影节 第五场 上海影城（美罗店）买票的时候是冲着孙燕姿的海报的，最后发现孙燕姿只在片头出现了1分钟；预期说是讲新谣的发展史，还不如说是新加坡华人的奋斗史，还不错！ |
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华人讲华语，合情又合理 |
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新谣文化的纪录片，意外的影响了新加坡华人学习汉语的热情和如今的新加坡流行音乐，那样的时代，那样一群人年轻人的故事，还挺燃的，不过拍的和那些电视台的电视专题纪录片差不多，胜在那种朴素的感觉吧。 |
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使用着华文的人自卑又骄傲，因阵痛催生出了新谣。独立的新加坡经历多元文化的身份认同，南洋大学关闭，诗乐成为表达心中情愫，诉诸内心苦闷的载体，重要的是我们有没有找到心中的真诚。当孙燕姿林俊杰风靡华语乐坛，孕育他们的是彳亍的文字，午夜的电台，和煦的音符，以及一种文化在异乡的落寞与坚守。 |
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比较详细的纪录了新谣的形成，但更多的是依赖于叙述者，当然其中也有对音乐的动情之处，这个时代背景太强悍，含苞三年，竟不是花，真的是很厉害的一笔。但对于新谣的特色和脉络，片子似乎都浅尝辄止，他们很快的扎入到不全面的痛苦之中去了，在此基础上提出的问题，好像只有无解。 |
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“风雨来了又去，三年时光化一声鸟啼。我要从那画中下来，把树树山山留在云里。” |
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追忆新谣年华。华文的衰落，反而促使华语新谣的兴起；到了新世纪，幕后写歌的都是华校生，幕前唱歌的都是英校生（笑）。 |
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新加坡歌手在华语乐坛异军突起背后的一段完整的新谣发展史 平铺直叙 却也有动人的部分 |
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想把我唱给你听 |
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梁文福，余光中，痖弦 |
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因為林俊傑，五分！ |
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台湾是民歌运动，新加坡是新谣运动。都好，都好听。 |
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第一次看新加坡的纪录片，被惊艳到。 |
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新遥之缘起 愿刹那化永恒典雅 |
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既是新加坡歌谣也是新浪潮歌谣，诗与歌的结合成为重要契机，将国文在面临着与英文竞争后失利后推向一种「民族化」高潮中，同时作为华府顶柱的南洋大学被合并直接刺激着国文学生对文化记忆和符号的认同和推广，新谣的演变与新加坡复杂的社会背景和发展逐一映照着，并成为新一代的国文启蒙。 |
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都联系起来了。南洋大学的历史，李光耀代表的那代殖民地教育下的香蕉人精英心理，老毛朝鲜战争后在南洋华人中的巨大影响和东南亚随后的全面去中国化，最后仅存大马一枝独秀的私塾式中文教育。新加坡不像香港背靠母国，走得更远。受访的当事人感觉很像憋屈的文科生们，被时代的潮水冲刷却又难以连根拔起。当年文理分科背后的自矜自卑难道不也是一样文化认同的纠结么？赌赢了，再来念念不忘人情。过去已成过去，是时候走出自己的路。 |
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纪录片的好，就在于能让人见识到不同的文化，看完这一部，就对新加坡的音乐史有一点了解。真的会觉得，那一代人的生活比我们激情得多了。（2016.12.10 星期六 广州华影青宫电影城） |
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看到DJ將學生推向聽眾，真是太驚人相似的發展脈絡啦。新國青年艱難在要集一小群人之力與語言的式微抗爭，甚至是一群被社會浪潮放棄的犧牲品。沒聽過的許多歌，有些作詞艱深，有的就是簡簡單單【為了表達真情實感】，也許不比民歌精緻，只是一腔硬氣熱血不輸WW。一生懸命，赤子之心，非常棒的熱血作！ |
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siff2016#40。三星半，结尾好像都没讲完。华语音乐爱好者不能错过的纪录片，这些珍贵资料平时太难见到了。新遥运动的历史，就是新加坡没有忘本的华人生存斗争的历史在音乐上的体现。无论欧美音乐形式上再震撼，距离内心最近的始终还是自己语言的音乐呐 |
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第19届上海国际电影节 |
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感动，一个时代的真诚歌声，我们的歌声在哪里 |
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新加坡民谣史，也是海外华人的文化传承史。从南洋大学关闭、张泛说我们华校的学生其实不是笨蛋却因为不懂英文只能拿三百块工资开始，就没忍住眼泪。搞笑的部分基本都是巫启贤和许环良。纪录片也可以非常好听。其实有点期待台湾版。以及非常好奇那位写“彳亍”的璤桢为何没有出镜。 |
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详实展现了新加坡民瑶的发展历程，尤其是初期的状态，算是珍贵的历史资料；由此也了解到80年代华语在新加坡的悲伤遭遇，但私人语言并不会因为官方语言的变化而被摧毁。我倒不清楚把孙燕姿和林俊杰等流行歌手划入新瑶的范畴是不是正确的。《邂逅》这首歌不错 |
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非常调动情绪。
1970s末的华校生几乎处于失声状态，一群年轻人在迷茫中开始创作，随后，新谣迅速升温，感谢林子惠巫启贤水草三重唱许环良······这时期很类似于台湾七十年代末的民歌运动，可惜大陆没有经历过这样的时代。再后来有了海蝶音乐，九十年代隐隐的断层，再有现在的陈洁仪蔡健雅林俊杰孙 |
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历史盲本人惊讶新加坡还有这段因为官方截断式推行英文催生为推广/保护华文而诞生的新谣（新加坡民谣）历史。同样作为历史盲感叹（讲）中文地区的相似历史轨迹，只是有些地区的迭代进程相对会快一些（？）梁文福写于1994年的一首《麻雀街竹枝》因为歌词有福建和广东方言遭电视台禁播20年，2013年才解禁。算是史料意义更大一些的纪录片，而且现代耳朵确实听着1970s-1990s的新谣略重复和平淡了。对比来看彼时的香港台湾确实厉害太多了，还是基础人才多的关系感觉，想看我们自己的纪录片..（有没有可能平行世界里我去拍纪录片了🥲 |
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2016广州，金红棉影展，中国（广州）国际纪录片节。新谣的发展史，票面写着128分钟，实际只有110分钟，看到有人评论里写着这个是国际版，不知道剪了些什么……看完这片，我更加觉得南洋的华人不忘祖，爱我们的文化。 |
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这应该算是新加坡音乐的一个发展史 |
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为了孙燕姿打开看，发现展现了整个新加坡音乐的近代发展。透露了华人音乐圈以及新加坡英语文化和中华文化之间的碰撞和交流，很多时候事情的诞生都要其背后的必然。感谢那些热爱并坚持从事音乐的人们。 |
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电影很朴素，主要靠讲述，歌声取胜，但不知道为啥看得超级emotional，多次忍不住就哭了…莫名其妙啊，理了理大概有几个方面，第一是让我想起电视剧里看到的上世纪韩国的歌谣祭，觉得从某种程度说大华语区以及整个东亚社会有过可以分享的认同和记忆但这种共享逐渐地被打断了（但当然这种时代回眸必然也经过了个体体验的“篡改”，也毫无意义，也是一种虚伪的自恋），第二或许是顾影自怜的创作自由，和青年群体的精神风貌，也不知道操的哪门子心，第三大概是开场前和一起看电影的朋友聊起，谁能不喜欢电影音乐小说诗歌呢，不知道啊，活着有这么多美好的东西真好啊。最后，全片都没出现的黄惠祯让我很在意！ |
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作为事先就常听新谣的新谣歌迷，片子还是很惊喜，看那些唱片上的名字忽然活生生出现，很感激。 |
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微博.2016.7.26想看。水草三重唱，颜黎明，雅韵小组，地下铁小组，鱼尾狮小组，浪淘沙小组，清泉小组，黄宏墨，氤氲。《明天二十一》.这节目一定不得不提梁文福。为了那份情怀五星。第439个标记看过的人。资料收集真的不易 |
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始于一股小小的浪潮，懵懂无畏的表达，对说华语以及用华语思维写作思考的强烈需求化作诗与歌，深深影响了一代人。然后，就只变成流行符号了。 |
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他们在那边用自己的语言唱自己的歌。 |
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3.5 口述➕archive 回顾半部新加坡流行文化史（从诗乐到新谣）。震惊的是有首歌被禁了二十年只是因为几句方言？ |
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非常不好意思，实在太期待，没等上映就看了网上的sample版，应该是样片。像新闻特辑一样的结构，音乐与视频资料都很珍贵，但是就纪录片电影而言，却少了电影感。 |
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冲着孙燕姿看的，却意外看到了一种时代感，歌好听，态度鲜明，当然，给这么高的分还是因为孙燕姿…… |
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实际讲的华人文化自救史。17.04.16北影节 |
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巫启贤：我能够迅速建立起知名度的一个主要原因也是因为没有对手，因为我的对手全去当兵了！（笑） |
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最后的校园舞台合唱真是温馨，可以说是年少时曾经梦想的舞台形式了 |
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广州纪录片节。导演和受访者之一也在现场。泪点还蛮多的，尤其是重返书城演唱会。张泛在一开始受访聊到南大和新大合并，教育语言变成英文，华文式微后的哽咽。虽然林俊杰孙燕姿真的会带动票房，但是你们难道没注意到这部片更瞩目的是巫启贤吗！ |
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致华语歌曲 |
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华人讲华语 合情又合理 |
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新加坡新谣运动，冷战在新马，华文文学与音乐，自我认同与族群认同。坡姐坡草出自英校，但他们背后的音乐人却来自华校，来自华校的音乐人，不想写那种由上而下的庆典曲，而是那种根基在母语方言里生活气息。 |
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他们的故事，就是我们的故事。李光耀在上世纪70年代强行让新加坡实行英文教学将华语边缘化；为什么广东和香港会有“保卫粤语运动”？何必要通过毁灭一种文化来让另一种文化独大？请宽容一点，保留我们最初的声音。 |
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了解一段历史，新谣好听。南洋大学，有缘分哦。 |
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七八十年代，随着华文最高学校南洋大学并入新加坡大学，华语教育在新加坡日益式微。一群华校在读或毕业的年轻人在迷惘中，用中文作词，谱写新加坡华人的心声。 |
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2016.6.19 @SFC美罗城店（SIFF），其实有点卖情怀，相对也是比较地域私有化的东西，但整个片子在后面越来越入佳境，整体的感觉把握很到位… |
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弥补了我民谣认知的空白，原来华文民谣在湾湾复兴后还影响到了新加坡，有了新谣，原来巫启贤（这个上代明星从来不知道他的故事）就是在这里红起来的。一群才华横溢的年轻人，用华语歌唱，找到自己的归属感，并终于形成了一个时代的文化浪潮，真好。 |
