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    万里千寻 Of Color and Ink (2023)

    最近更新: 2025-05-03 HD中字
    • 主演:未知
    • 导演:张伟民 (Weimin Zhang)
    • 编剧:$$$Weimin+Zhang
    • 分类:纪录片
    • 地区:美国
    • 年份:2023
    • 更新:05.03
    • TAG:纪录片
    • 别名:Da Cor e da Tinta
    • 片长/单集:102分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《万里千寻》的免费在线观看,《万里千寻》是对白语言为英语,属于纪录片类型,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   张大千(1899-1983)曾被誉为500年来第一人,是20世纪从中国走向西方并享誉西方画坛的重要画家。 1949年, 他选择自我放逐远离故土,漂泊海外,在异国他乡度过了生命的后半生。长篇纪录片「万里千寻」探寻和表现了这位中国画家鲜为人知的海外艺术和人生之旅, 从而感受一位从东方走向西方并成为具有全球影响力的艺术家的心路历程。

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      万里千寻[中文字幕].Of.Color.and.Ink.2023.1080p.WEB-DL.AAC.H264-ParkHD 详情
      万里千寻[中文字幕].Of.Color.and.Ink.2023.1080p.WEB-DL.AAC.H264-ParkHD
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    张大千(1899-1983)曾被誉为500年来第一人,是20世纪从中国走向西方并享誉西方画坛的重要画家。 1949年, 他选择自我放逐远离故土,漂泊海外,在异国他乡度过了生命的后半生。长篇纪录片「万里千寻」探寻和表现了这位中国画家鲜为人知的海外艺术和人生之旅, 从而感受一位从东方走向西方并成为具有全球影响力的艺术家的心路历程。

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      2023
      纪录片
      香港

    • 豆瓣网友的评价
      • “现在都是政治流亡 到国外 我是经济流亡 从香港到大陆” 真挚 真实!看许鞍华最想拍的题材看到泪目💧
      • 散場後的梳士巴利道飄起小雨,我又要想起「共你淒風苦雨,共你披星戴月」 阿Ann說她dedicate to this city 她真的做到了 // 展開說覺得喜歡的地方: 詩被讀出來才是完整的;黃廖二人各自的時代性和共同的地域性是有精讀意義的;阿Ann用自己的形式寫了「給城市的詩」把《黃金時代》當成一種形式的試驗其實也非常合理 熟悉的鰂魚涌街景 達明和鄧小突如起來的一起出現算是彩蛋吧 江逸天大概是等到出頭天了 不喜歡的地方大概還是主要在於太「男」了:) X生成功地沒有讓我對他改觀⋯ 但是阿Ann想做什麼做什麼!! (場外:永遠羨慕阿Ann和Margaret的友情TAT
      • 黃燦然部分有趣,但沒想到60歲隱居也能找個看起來比女兒還小的文學夢女青年供養自己,廖偉棠是真的無聊+說教。「已逝詩人西西朗誦珍貴畫面」竟然是從島嶼寫作中擷取的確實把人無語到。
      • 这个片子是Ann看完海水变蓝以后突然说起想要拍的(比海水变蓝好看多啦),行动力之快执行力之强真是让人佩服。最后呈现的效果比预期好很多,Ann的出镜是非常重要的加分项。
      • #hkiff,记得之前许鞍华说她不会离开香港,她愿意做这个时代的记录者,很敬佩她真的在坚持 (整个电影真的有点像在上Hong Kong studies 的专业课lecture哈哈哈
      • 這是一首香港人一起寫的杜伊諾哀歌。
      • 「打倒象徵主義,活生生的玫瑰萬歲」活生生的香港萬歲(哭哭哭哭哭哭
      • 感激Ann為我城與詩留下見證
      • 今天在资料馆问到许鞍华了,她说这部片已经拍完啦!期待!20230226 “经济流亡”。又见许鞍华,跑跑楼变成追星现场。黄昏老人旅行vlog观感。20240122
      • 很中意廖伟棠这样的好爸爸哈哈哈,他在课堂上对辛波斯卡和布莱希特的解读也浅白易懂。打倒主义,鲜活的玫瑰万岁!黄灿然就太像豆瓣文艺男衰老后的油腻相了,然而还是会有年轻女孩上他的当😅
      • hkiff 文化中心:确实比贾樟柯高出不少。在讨论香港现代诗的流变中体现出导演极强的文学功底。全片饱含着对作为诗歌土壤的广东话和香港文化的深深眷恋。内地香港台湾三地的拍摄更延伸出了和不同的地域背景所产生的有机互动,其中不少段落更是点出了当下香港创作者们的隐忧,穿帮镜头也仿佛是在回应“尊重生活”和“沉默”的议题,更不要说弥漫全片的疫情封控背景。非常棒的文学纪录片,同时也是很有意味的时代影像。
      • #hkiff47 結尾的對話,問Ann為什麼選了香港文學,她順其自然解釋因為詩一直給她以撫慰,從小學開始。但她沒有解釋「香港」,因為她拍香港就是理所當然,好像不需要向任何人任何解釋。不斷有一些隱晦的片段被引出來。問黃燦然如何面對審查,拍在台港人給坐監友人寫信,抄了策蘭的詩;廖偉棠引用布萊希特那篇致後代。這是小島的壓抑日常。謝謝Ann拍撫慰她的詩和詩人來撫慰大家。(廖偉棠拍的照片裡出現趙已然的瞬間我淚目了,開頭有西西讀詩的片段也讓人鼻酸(最後:爹的為什麼男詩人這麼多,看不得中老年文藝男&年輕女孩這種畸形拍拖組合!)
      • Ann最后说:诗是她的护身符,在心情低落的时候总会想起学生时代读的诗,是那些诗足以让自己支撑下去。我们发自内心所书写的东西,无法预测在未来的某一个瞬间给他人、给世界带来的影响。文字记录当下,也记录一个又一个时代的流逝。再一次被文字的力量所感动😭😭
      • 好溫柔的紀錄。「站在黎明的码头,我是黑夜的孤独者。/站在白天的故乡,我把出发的影子拉得比归来还长。/站在晨光中我理解到傍晚之所以被黑夜吞没的缘由。」想起皇后碼頭歌謠的開頭,周耀輝的皇后大盜:共你淒風苦雨 共你披星戴月。哀歌其七依然那麼好:在曙光的航空站,我是夜以繼日的抒情詩人。
      • 路过裁缝店的灯火,知道那里不属于你。观察茶餐厅的父亲,一眼看完他的人生。诗是护身符,是狱中信,是玫瑰不代表爱情,是离开树的叶子。不能在广场上朗诵,似来自宇宙核心的爱情,注定会发生。为什么离开了香港就拍不好电影,就用完了青春,就成了流亡。为什么嘴上说着毫不留恋,却忘不掉那一杯咖啡。
      • 以诗写人,以诗写城。既有许鞍华对诗歌的热爱,更多的是许鞍华对香港炽热的情怀。“当一次谈话/几乎就是犯罪/因为它包含/如此多说过的?”
      • 是一贯的许鞍华风格,平实、趣致,诗是形而上的,诗人的生活是回归地面的,如果有更多人因为这部纪录片唤醒对诗的热情,就太好了。(ps:来m+戏院看片的内地观众请观影时收起你们的手机,发光电子屏幕影响其他观众的公德请周知,请入乡随俗别在电影院玩电话……btw如果您要刷微信微博到底为何还要入戏院呢?)
      • #TGHFF#努力不赚钱地写诗,受众和市场,注定让诗人成为曲高和寡的群体。身边的诗人朋友都觉得诗是最高级的表达形式,像灿然说的写散文或者小说就是降低形式。用经济流亡的方式记录当下,影片音乐跟随情绪流动,拆解诗人创作过程,形成一首影像诗。最后许鞍华反被拍摄对象采访时候说,在最困苦时候,诗是她的护身符,所以她不顾一切拍了这部随心所欲的纪录片。是艺术治愈了灵魂,人又向前创作了艺术。电影是写给香港过去的情诗。
      • 在映前,廖伟棠说:“香港诗不单只是诗人写的,它是每一个香港人写的。”黄灿然在电影里说:“我为它写了那么多诗,不能说我是不中意它的。” 我想,这座城市的迷人之处在于:电影散场后,从文化中心走出来,发现天空飘着淅沥沥的小雨,钢铁森林的另一面是浮在海上空的月亮。你看,诗里的「淒風苦雨,披星戴月」都在你眼前了。它给浪漫在心中的人以无限遐想。
      • #HKIFF47 以纪录片的编排来说,不如预期。电影展现的对象感觉关联性不太大,除了廖伟棠说黄灿然的诗对他影响很大,但这部分的呈现也只是停留在访问时提到,他人和诗感觉跟黄灿然很不一样。而前面带过的几位诗人,更是让人有些不理解:为什么是他们?为什么要这样编排?虽然都是具代表性的诗人,但无论是采访的内容,还是片中出现的诗都不太能明确这点。不过,黄灿然和廖伟棠,乃至前面几位诗人,都确实是很有自身魅力的人,他们的言谈,哪怕很简短,都能吸引人想去了解他们的诗和他们的世界,这点还是让电影加分不少。更令人触动的是,片中那一首首诗里,描绘着太多过去的香港,能感受到诗人和导演心中想表达的留恋与感慨。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 720P
      Close to Vermeer
      2023
      纪录片
      荷兰

      靠近维米尔

      Close to Vermeer
    • 豆瓣网友的评价
      • 艺术的周围围满了各式各样的观点。金钱,真伪,营销,科学,探究。很多事情往往取决于几个人的一念之间。究竟什么是纯粹的艺术,它存在吗?为了回答这个问题,或许到头来还是得依赖那几个人的心血了,谢谢他们。另外,策划一个如此雄心壮志的展出之难度,恐怕没有在影片里完全得到体现,那些和不愿意出借维米尔的博物馆背后的故事与博弈可能我永远不得而知。最后,这场展出确实声势浩大,不可不谓世纪之展,然而比起画家静谧细腻的画作,恐怕也不值一提了。
      • #SIFF26# 每届上影节安排的艺术/博物馆纪录片真是对上博的无情打脸。“私人收藏家们早晚会死,艺术品最终会进博物馆的”哈哈哈哈哈,在策展类的纪录片里总能看到对人类的刻薄评论。《珍珠耳环少女》《画室》《倒牛奶的女人》以外的维米尔我是一幅都不知道,正好这部片子高清呈现好几幅不这么知名的作品,以及争议作品。天山四号厅空调冻人,而上午十点场毫无转场压力却能迟到半小时的观众到底买票图啥啊,这种人真应该被禁看上影节!
      • 两个小时的展览会改变男孩的一生,摸到了大师的真迹仿佛受到了开光。研究员在显微镜里为小画幅里没有尘埃粒而惊奇,用电磁射线分析叠加的是什么颜色,欣赏红色活动窗对画面的改变。有人因为初遇维米尔而晕倒,有人因为触摸维米尔而显富,不断靠近维米尔问他为什么一遍遍描绘房间里的事,却都没有回音。
      • SIFF*长宁来福士3厅。荷兰国立美术馆2023年维米尔大展的配套,呈现了和美国NGA关于长笛女孩真伪的争议过程(就创作者谜团而言堪比荷马),有一些X光的新发现(珍珠耳环女的背景为绿帘等),不过没提读信女孩背景的丘比特画(和Virginal旁女士的背景是同一幅),另外还原了暗箱作画的效果,羊皮纸透出的朦胧感解释了独特的墙壁阴影和肌肤轮廓,这点大银幕看相当细腻,甚至在镜头选取合适的景深时,观画人的透视可以直接连上画作的透视,就有了“视窗”的直观意味。我认同阿拉斯说的维米尔画作的“模糊”,阶级性别的意识形态更多是后世解读的产物,从这点说,画作不断地成为历史生成的视窗。纪录片拍得比较平,但我看得挺感动的,就是所谓科学家和艺术爱好者的平衡我也有,完全理解71岁为看到维米尔而落泪,我也会这样。
      • 卡普兰直接拿起画手舞足蹈地说话,真是比拿鸡缸杯喝茶还有气势。
      • 把nerdy的题材拍得挺有悬念。一上来就把问题摆的很清楚:荷兰国家博物馆要办Vermeer展,那么去全世界哪些国家搜集哪些画呢?有点贾府要办省亲的味道。由此展开,哪些才是Vermeer真迹呢?绿脖子之争很有意思,但也让人惊讶于下定论的草率。看着art historian们看到真迹时的喜极而泣,还是很动人的。一幅画既能被富人当做财产来赏玩(富豪直接捧起裸露的小画时,摄制组估计是故意拍到学者们的神情),又能被寻常百姓参观,可能是二十世纪后的一大奇观了。由此想到每一个被附庸风雅的吃瓜群众们参观、拍照、又抛诸脑后的“网红画展”,背后都有这样精心的策划过程,还是有点感慨。
      • 对维米尔迷来讲有趣但不够过瘾。Rijksmuseum 后来又做了哈斯展。真想亲眼去看几天。
      • 行业工作纪录片,似乎唯独没去代尔夫特?
      • 中规中矩的展览副产品,内容基本上也是维米尔研究的老生常谈了,居然没有提去年展览的最大遗珠维也纳的《绘画的寓言》。不过影幕上的画面细节简直比现场看的还要清晰。无论如何最终的展览是完美的,何其有幸才能在几个房间内看完一位数百年前大师所有作品的四分之三,绝对是我的人生展览体验。维米尔真是一位“消失”得恰到好处的艺术家,他身世的神秘与那巴掌大小画作中若隐若现的光学空间之迷完美契合,永远无法被完全看透,也因此保有永恒的魅力。
      • #SIFF# 今年上影节个人观影最佳预定 在杜比厅看高清放大的维米尔太幸福了!弦乐配乐很克制 是让人屏息的79分钟 总体是阿姆博物馆2023维米尔展策展花絮 作为纪录片来讲既有insight又有趣 为了办成史上最全维米尔展 策展团队去了世界各地博物馆借画 按此思路展开 穿插介绍了最新研究发现:维米尔如何利用camera obscura作画;部分争议作品如the girl with the flute 最后阿姆和借出方(华盛顿博物馆)对这幅是否是维米尔所作仍有争议 于是它“不作为维米尔借出 而作为维米尔展览” 策展和艺术研究者的工作太有意思了!是会为每一个新发现 每一处细节激动的一群人 一位画家说起看展经历时哽咽了:“我71岁了,终于看完了全部的维米尔,看最后一幅时就像第一次看到它那样。”
      • 一生奉维米尔作品为圭臬的艺术家在71岁看完了自己最爱艺术家的全部存世作品 ,哪怕是最后一件依旧感动如初见;在维米尔作品里出现过的一幅画挂在自己眼前,忍不住上前轻轻触碰一下仿佛就此与4个世纪前的大师有了新的联结,这就是艺术超越了空间和时间的魅力。片中出现过的美术馆似乎就剩布伦瑞克没有去过了,要不也留一个最后的念想到70岁吧。
      • 2024siff@朵云轩杜比全景声,有钱人唯一的好处就是会死,他们只能拥有几十年,死后会因为遗产税蹬各种问题,这些作品最终还是会回到博物馆,笑死
      • 在艺术类纪录片里,绝对是相当不错的了。有真正行业生态的叙事视角,因为要办一个有史以来最大规模的维米尔展,所以穿梭于全球各美术馆借展作品。由艺术史学者、美术馆展览策展人与工作者、藏家间反反复复交谈的错位,不仅带来维米尔研究的新细节,他当年创作手法的特殊性与后世值得探讨的空间,更重要是通过具体的工作展示,告知观众看待画作不只是“看”而已,还有乱七八糟太多事要处理和衡量的了。另,看完第一时间觉得,维米尔的“画中画”是个不错的研究选题(但应该已经有人做了)。
      • #2024荷兰电影展# 从策展的角度带大家了解维米尔的作品与创作风格,也引出了更多关于他作品的探讨。有幸之前去荷兰国立博物馆和莫瑞泰斯美术馆看过部分真迹,确实值得。
      • 把一个艺术类纪录片拍成了公路片,策展人像收集者一样,而关于真假和绘画鉴定的技术讨论从旁侧形成了一种对于维米尔艺术本身的评论。
      • “幸运的是,有钱人都会死。然后…最后总会流到博物馆里。”
      • 【荷兰】比起近年来同类纪录片要不以逐帧呈现画作为主,或是拉上学者进行生平回顾;它反而有个更有趣的切入点,即展示艺术的各个环节和不同“消费”场景。从单个画作去伪存真的分析,策展到最终落实,还有身处各个身份、环节的人们对于同一作品的不同视角…靠近维米尔,不仅仅是去看画,同样也是去感知这背后的意义。因此它不是戴着放大镜去浏览,而是鼓励用心去思考。
      • 个人情感部分才是最动人的
      • 给维米尔的画打一百星
      • 艺术品周围的策展人、买家、看客、博物馆、艺术学院之间的交流是有点意思的,但不算多

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