|
晕 有点cliche的 |
|
传统电影中表现女主陷入分裂恍惚失魂之类，基本都采用较为清晰明了的叙事架构，然后依仗资深演员的精湛演技加以诠释，比如欲望号街车的费雯丽和灵欲春宵的伊丽莎白泰勒。而奥特曼此片却是把叙事逻辑砸得粉碎，几乎是让观众与女主一样幻象重重不明所以。她为什么会看到了自己？她丈夫为什么是俩位男演员同演一个角色？邻居与丈夫为什么互换了身份？如此一来，虽无法理解共情（因为没太看懂），却可能情绪同受。“我希望从情绪而非叙事和知性上影响观众，他们走出影院不记得任何东西，除了自己的感受。”——罗伯特·奥特曼 |
|
这完成度真不行 如果你只想展示精神分裂症患者的世界 除了表面就只有表面 |
|
罗伯特·奥特曼的这部片子在一定程度上有点像波兰斯基的《冷血惊魂》，都是讲一个发疯女人的故事，两个女人都是产生了一些幻象。而且两部片子同样不太注重逻辑，比如这部片子你有时候就很难分清到底是现实还是女主角产生的幻象。苏珊娜·约克的表演应该说很成功，从影片一开始就可以感觉她有点神经质。 |
|
同样是开场电话铃声响起，美国往事是那么迷人，幻象是这么让人抓狂 |
|
女主的本我自我超我，和她的情人爱人友人，看得我云里雾里梦里。结尾字幕表惊悚度拉满，才华横溢奥特曼。 |
|
最后从花洒到瀑布的那个镜头真漂亮！ |
|
+ 奥特曼七十年代最B级感的作品，同时也是最有大片性质的（听听约翰·威廉姆斯的配乐！），并且可能是最有些生硬失态的。想法狠好，但不够滋润。每一面镜子上的威士忌图样，是一种几原邦彦般的梦符号吗？// B+ |
|
十项全能奥特曼，波兰斯基大卫林奇纷纷跪拜~~ |
|
女性自我觉醒与内心情感的探索。观众与女主站在一起，从电话线的分支开始聆听错乱的声音，再从镜面与摄影机里观看到突然出现的法国情人，后来干脆真实和幻象都搅在一起，难以分辨。让观众也被牵动而紧张。最后的花洒与瀑布交叠，落在惊悚大特写上。再次令人错乱。但小女孩与凯特琳的暗示早已给足。两个镜头衔接时脸部重叠好惊艳。奥特曼拍心理戏一绝！ |
|
真不错！感觉完全是靠拍摄技巧和演员展开了，剧情可以说是完全没有，整个都像是在不断做梦和醒过来的过程。看到结尾的credits才发现里面的书真的是苏珊娜约克写的，惊呆了。。。 |
|
山顶远望房子超厉害，风铃，独角兽故事，房子拼图，符号很多，串线的电话，死去的前任，变换的人脸，出轨的自己，JW配乐拿了奥提 |
|
就说这剪辑风格怎么如此眼熟，原来正是一年后罗伊格《威尼斯疑魂》的同一位剪辑师 |
|
《三男性》。奥特曼都是在哪儿取的景，怀念那个70年代。 |
|
强度的连接亲密无间 |
|
+，有点太多了 |
|
女主就是一个喊（据说本来要找索菲亚罗兰？ |
|
再飞一点就很林奇了。还说的一点是人物打磨的真好，各种心里动机不露痕迹的描绘，增加了人物的厚度和故事的可信度。 |
|
三段性爱的连续剪接那里真不错 |
|
片如其名，心理惊悚片，导演很有名 |
|
精神分裂的简单意淫故事，结尾男主的死相有面部恐怖 |
|
4K DCP@ Filmmuseum二刷 |
|
结尾类型化处理的，做实的悲剧结局多少有些破坏了精心营造的神秘氛围，心理层面的抽丝剥茧和苏珊娜约克表演在结构布局和情绪渲染上都已经足够，个人觉得停留在“拼图完成之前”其实更好。以今天的眼光来看，人设和谜题都不算先锋了，但能在晦涩的母题前提下达到如类型片一样的流畅性，技术层面奥特曼依旧是顶尖的。此外，取景和配乐太绝，奥特曼彼时大概还在《花村》的诗意综合症没有出来。 |
|
可能有很多个解读版本 但就第一遍看已经觉得很棒 |
|
在Robert電影中屬於三女人一路的 各方面完美 就是意念有點簡單 |
|
3.5 |
|
通篇意淫居然被捧得这么高！ |
|
#BD（7.8/10）
图像。比较矛盾，节奏控制很好，喜欢随处弥散着的符号和关于叙述本身的恐惧，但太过浓艳的影像风格与沉溺的语气显得有些失当（可能来自错误的预期，本应该看作类型片？）另外大量运用的变焦和他其余作品中的有显著差别，带有一种B级片式的粗俗，不加节制。 |
|
呓语般的自白，导演写的打油诗 |
|
重看，4.5。 |
|
话说期待了那么久，有点失望。阿尔特曼学生作，看得出来有才气，几处对现代话题的操作很有才气，丈夫脱衣一段很有安公与布列松的感觉，可惜大多平平。
重看。声音中显示出的作者性是亮点，也是槽点。远没有后面来漫长的告别中的处理精妙，显得刻意而不自然，甚至好笑。
再重看。一部充斥着混乱地自我表达地电影。简单的模仿伯格曼的一些桥段很傻很无语，但一些替代性剪辑又很有质感。只能说是阿尔特曼的中等水平作品。 |
|
奥特曼大爷又一部玩心理惊悚的杰作，只是这里的叙事更为碎片化，视听上更是无比的诡谲。 4.5 |
|
罗伯特•奥特曼被忽视的一部片子，但我觉得拍得真不错，借助精神分裂来表现女权，影像感极佳 |
|
這位太太需要人群 |
|
奥特曼真是个神奇的导演；又见老希浴室戏的致敬；风景太美了；最震慑的镜头，另一个自己在遥远的山顶俯视着我…打寒颤！ |
|
又是一个妄想症疯女人，其实从片子一开始就可以猜到这个女人最终一定会杀人，而最可怕的是这个女人无法分清幻象和现实，她虽然知道某些人都是她幻想出来的但是同时也会将自己的丈夫看成是自己的一个幻象，影片的摄影和剪辑都很好，约翰.威廉姆斯的配乐是一大亮点。 |
|
摇晃，不安，神经质。梦在尖叫，森林在呓语。天才的摄影剪辑音乐。对准的物体是动荡的（风铃水晶），空间是动荡的（不确定的门），人是动荡的（如鬼魂穿梭变化），情绪是动荡的（哭笑恐惧沉沦）。然后一切分裂，主体分裂，客体分裂，过去与未来分裂，叙述与现实分裂。老虎与独角兽对峙，欲望和纯洁拉扯，结局永远是鲜血，坠落和停止凝视。非常喜欢那段呓语不断叫“凯瑟琳”，而女主一次次回头直视镜头笑的片段。像是观众在召唤女主，像观众是凯瑟琳分裂出的“灵魂”。 |
|
午夜怀旧剧场 Cathryn身份与行为的错位、角色肢体与心理的错位或是演员与角色名字的错位，自我认知无法容纳关于自身的全部真相而分身出现，是这一无法被意识所接纳的自我部分的外化与具身化，早期Altman的才华在繁杂的结构当中展现的淋漓尽致，Williams的配乐和Zsigmond的摄影依错位之原则将images像音乐被分成条条音轨那样切割开来，古典乐的挽歌性抒情与铁质雕塑被音槌敲击所发出的非调性撞击之间那种结构性的撕裂显化了Cathryn 意识中无法被整合的裂口，孤立的乡间宅邸及其周边的森林荒野水域则构成了这一分裂栖息蔓延的巢穴，为角色的无意识漫游填补了意义，也为我们的观看提供了意义 |
|
就喜欢看神经质女主，可看作奥特曼早期心理惊悚佳片《三女性》系列 |
|
虛虛實實的囈語和剪輯，詭異的童書寫作("尋找獨角獸")。約翰威廉斯的配樂V.S蘇珊大嬸的演技都好恐怖。(This was meant as Robert Altman's tribute to Joseph Losey, a director he greatly admired.)( "But Susannah's face intrigued me so much. I never got tired of her."導演選角的心聲，對蘇珊大嬸的臉蛋入迷.....) |
|
好家伙，林奇应该借鉴过奥特曼吧 |
|
亦梦亦醒、亦真亦幻、亦虚亦实，女主在幻想中自我分裂，一个在山巅一个在别墅，一个与丈夫交流，一个与情人周旋。为了摆脱令人不快的“麻烦”，她在非理性中制造三起命案，屋内的结构衔接转场与角色心理层面的虚实构建都十分出色。奥特曼的镜头有一种弹性的悬疑力量，牵扯着观众的眼和心，明明没有恐怖的视觉形象，但却总给人带来焦虑诡秘的惊悚感。风景美，色调优雅，金风飒飒，弥漫着成熟潮润的秋季气息。 |
|
配乐处理很好，就是有点逻辑混乱。人爱的都是自己 |
|
mysterious |
|
3.5，比《尘世女王》这样的电影差距很远吧。 |
|
风景好美 |
|
幸好看过3 Women，对这种主角认知异常的心理惊悚无须再适应。演员表是个大彩蛋。 |
|
实在看不懂、看不下去的剧情。可惜了优美的风景画面和演员苏珊娜·约克，搞不懂这样的编导。 |
|
完成度挺高的精神病惊悚片啊，听觉和视觉的双重幻象，可能发生和不可能发生的幻象交错出现，跟随女主视角的观众最后也绕了几个弯失去了对真实的辨认，反正我是被最后几个虚晃一枪的段落骗到了，最后揭露真相的时候体会到了反转观影乐趣。照相机和镜子如幽灵之眼不可捉摸，有几处构图仅仅用镜子的巧妙位置就带来惊悚感。风铃意象和日本人的配乐让片子带有一种日式恐怖片的神秘感。 |
|
还有什么好说的？如此义无反顾地进入幻觉的世界宛如现实从未多于一摊死灰，你只需要知道电影最好的样子就是如此没错。 |
